Le Spectre de la rose | lyhyt baletti

Alkuperä

Vuonna 1911 Ballet Russesin tuottaja Sergei Diagilev toivoi voivansa esittää Nijinskyn baletin L'Après-midi d'un faune (suomeksi: Faunin iltapäivä). Se ei ollut valmis näyttämölle, joten hän tarvitsi tilalle toisen baletin. Tämä baletti oli kirjailija Jean-Louis Vaudoyerin idea. Vuonna 1910 hän oli lähettänyt baletin idean Ballets Russesin lavastus- ja pukusuunnittelija Léon Bakstille. Hänen ideansa perustui Théophile Gautierin säkeistöön Le Spectre de la rose ja Carl Maria von Weberin pianoteokseen Aufforderung zum Tanz. Diagilev piti Vaudoyerin ideasta. Hänen mielestään se voisi helposti ottaa Faunen paikan. Hän ryhtyi heti kehittämään Vaudoyerin ideaa. Diagilev piti ajatuksesta Gautierin Spectreen perustuvasta baletista, koska se voitaisiin liittää Gautierin syntymän satavuotisjuhlavuoteen.

 

Musiikki

Carl Maria von Weber kirjoitti vuonna 1819 pianoteoksen nimeltä Aufforderung zum Tanz. Hän kirjoitti teokseen myös ohjelman, joka kertoo nuoresta miehestä ja naisesta, jotka tapaavat, tanssivat ja eroavat tanssiaisissa. Aufforderungin alun rauhallinen musiikki johtaa kauniisiin (ja kiireisiin) valssisävelmiin, ennen kuin teos päättyy alkumusiikkiin. Hector Berlioz orkestroi Aufforderungin vuonna 1841. Tätä versiota musiikista käytettiin Weberin oopperan Der Freischütz lyhyessä baletissa Pariisin Opéra-oopperassa. Berliozin versiota käytettiin baletissa Le Spectre de la rose.

 

Tanssi

Michel Fokine sai tanssin valmiiksi kolmessa tai neljässä harjoituksessa. Myöhemmin hän kirjoitti, että baletti oli lähes improvisaatio. Grace Robert kirjoittaa The Borzoi Book of Ballets -teoksessa, että Spectre on pas de deux, mutta ei sellainen pas de deux, jossa muistellaan 1800-luvun monimutkaista tekniikkaa ja virtuositeettia. Sen sijaan se on eteenpäin suuntautuva, moderni tanssi, jossa on jatkuvaa liikettä ja ilmaisuvoimaa.

Fokine luopui klassisen baletin port de bras -asennosta (käsien asento) suunnitellessaan tansseja Nijinskylle. Sen sijaan hän käytti käsien ja sormien kaarevia, jänteviä liikkeitä. Nijinskystä tuli tässä baletissa androgyyninen hahmo, jonka jaloissa on maskuliinista voimaa ja käsissä naisellista herkkyyttä. Ostwalt kirjoittaa teoksessa Nijinsky: A Leap into Madness, "antoivat hahmolle naisellisen auran (näkymättömän voiman)".

 

Nijinskyn puku

Nijinskyn silkkisen kuminauhapuvun suunnitteli Léon Bakst. Puku oli päällystetty silkkisillä ruusun terälehdillä. Nijinsky ommeltiin pukuun jokaista esitystä varten. Jokaisen esityksen jälkeen pukumestari korjasi terälehdet kihartimella. Nijinskyn meikki oli tärkeä osa pukusuunnittelua. Romula de Pulszky, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa, kirjoitti, että hän näytti "taivaalliselta (taivaalliselta) hyönteiseltä, jonka kulmakarvat viittaavat johonkin kauniiseen kovakuoriaiseen". Ostwald kirjoittaa, että Nijinskyn puku oli kuin ballerinalla. Joskus terälehdet löystyivät ja putosivat lavalle. Nijinskyn palvelija Vasili keräsi terälehdet ja myi ne matkamuistoina. Kerrottiin, että hän rakensi terälehtien myynnistä saaduilla voitoilla suuren talon nimeltä Le Château du Spectre de la Rose.

 
Nijinsky ruusun terälehtipuvussaan  

Nijinskyn hyppy

Baletti tuli tunnetuksi Nijinskyn hyppyyn näyttämön takaosassa sijaitsevan suuren ikkunan läpi. Loikan korkeus oli kuitenkin illuusio. Nijinsky otti viisi juoksuaskelta näyttämön keskeltä ja hyppäsi ikkunan läpi kuudennella askeleella. Ikkunan alla oleva jalkalista (pohjalevy) oli hyvin matala, mikä antoi illuusion, että hyppy oli korkeampi kuin se olikaan. Lavastuksen takana neljä miestä otti Nijinskyn kiinni ilmassa ja laittoi lämpimät pyyhkeet hänen päälleen. Kukaan ei nähnyt Nijinskyn laskeutuvan. Näytti siltä, että hän lentäisi ikuisesti. Illuusiota auttoi orkesterikuopassa ollut kapellimestari, joka piti toiseksi viimeistä sointua. Näin hyppy sai tuntuman suuresta pituudesta ja korkeudesta.

 

Baletin tarina

Verho nousee tytön makuuhuoneeseen. Nuori tyttö tulee huoneeseen valkoiseen hattuun ja juhlapukuun pukeutuneena. Hän on tullut kotiin ensimmäisistä tanssiaisista. Hänellä on kädessään ruusu muistona illasta. Hän laskeutuu tuoliin ja nukahtaa. Ruusu putoaa hänen sormistaan lattialle. Ruusun henki näkyy ikkunassa. Hän astuu lattialle ja lähestyy Nuorta tyttöä. Vielä nukkuen tyttö nousee ja tanssii miehen kanssa. Mies vie tytön takaisin tuolille, suutelee häntä ja hyppää sitten ikkunasta yöhön. Nuori tyttö herää ja nousee ylös. Hän poimii pudottamansa ruusun ja suutelee sitä. Verho laskeutuu.

 

Ensimmäinen yö ja mitä ihmiset ajattelivat

Fokinen baletit

Les Sylphides (1909) Tulilintu (1910) Le Spectre de la rose (1911) Petrushka (1911)

Diagilevin Ballets Russes esitti Spectren ensimmäisen kerran 19. huhtikuuta 1911 Théâtre de Monte Carlossa Monte Carlossa. Tamara Karsavina tanssi Nuoren tytön ja Nijinsky Ruusun. Grace Robert kirjoittaa, että Spectre oli "välitön menestys". Diagilev oli yllättynyt; hänen mielestään Spectre oli pikkujuttu, jota ei kannattanut huomioida, mutta pienestä baletista tuli yksi Ballets Russesin rakastetuimmista tuotannoista.

 

Nijinskyn jälkeen

Monet tanssijat yrittivät vetää vertoja Nijinskylle Ruusun roolissa, mutta epäonnistuivat. Loppujen lopuksi baletti oli suunniteltu Nijinskyn erityislahjakkuutta varten. Nuorta tyttöä on kutsuttu "baletin unohdetuksi naiseksi", ja ajan myötä roolista tuli rutiinia. 1900-luvun puoliväliin mennessä Spectrestä oli tullut pelkkä stunt-baletti: ihmiset maksoivat vain nähdäkseen hyppäämisen ikkunasta.

Spectre oli yksi ensimmäisistä baleteista, joita Rudolph Nurejev tanssi länsimaissa lähdettyään Venäjältä. Tämä tapahtui Saksan televisiolle vuonna 1961. Hän tanssi Ruusun ensimmäisen kerran lavalla (24 kertaa) New Yorkissa Joffrey Balletin Diagilev-ohjelmassa vuonna 1979. Spectre oli viimeinen baletti, jonka Nurejev ja Margot Fonteyn tanssivat yhdessä. Se tapahtui kesäkuussa 1979, jolloin ballerina oli 60-vuotias. Hän tanssi Ruusun Pariisissa vuosina 1981 ja 1982, ja viimeisen kerran hän tanssi roolin elokuussa 1987 Lontoon Coliseumissa Nancyn baletin kanssa.

Baletti nähtiin Australiassa ensimmäisen kerran vuonna 1936, jolloin se oli osa Monte Carlon venäläisen baletin ohjelmistoa. Vuonna 1962 Margot Fonteyn tanssi Nuoren tytön osana vuoden 1962 Australian-kiertuettaan. Vuonna 2006 Australian baletti esitti baletin yhtenä kolmesta Fokinen työtä esittelevästä baletista.