Janáčekin ooppera Teräväkorva — tarina, hahmot ja historia
Janáčekin ooppera Teräväkorva — kattava artikkeli tarinasta, hahmoista ja historiasta: alkuperä, eläin- ja ihmishahmot, ensiesitys ja vaikutus oopperamaailmaan.
The Cunning Little Vixen (alkuperäinen nimi: Příhody lišky bystroušky, kirjaimellisesti suomennettuna The Adventures of Vixen Sharp-Ears) on tšekkiläisen säveltäjän Leoš Janáčekin ooppera. Janáček rakasti eläimiä, ja tässä oopperassa osa hahmoista on ihmisiä mutta osa eläimiä. Joitakin pieniä eläimiä (kuten heinäsirkkaa, sammakkoa ja sirkkaa) laulavat yleensä lapset.
Janáček sai oopperan idean sarjakuvasta nimeltä "Teräväkorva" (tšekiksi "Bystrouška"). Sarjakuva julkaistiin suositussa päivälehdessä Lidové noviny. Se kertoi nartusta (naaraskettu) ja hänen seikkailuistaan metsässä. Hän ajatteli, että tarinasta voisi tehdä hyvän oopperan. Hän teki tarinaan muutamia muutoksia: hän jätti joitakin hahmoja pois, muutti hieman tarinan järjestystä ja sai ihmiset ja eläimet käyttäytymään samalla tavalla. Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran Brnossa 6. marraskuuta 1924.
Kun Janáček kuoli vuonna 1928, oopperan viimeinen osa soitettiin hänen hautajaisissaan.
Tarina lyhyesti
Ooppera seuraa metsässä elävän narttuketun, Teräväkorvan, elämää ja seikkailuja vuodenaikojen vaihtuessa. Kertomus rakentuu episodimaisesti: kohtauksissa seurataan eläinten arkea, ihmisyhteisön toimia ja rajapintaa luonnon ja ihmisten välillä. Janáčekin versiossa on sekä humoristisia että vakavampia sävyjä: ihmissuhteet, luonnon kiertokulku, rakkaus ja kuolema kietoutuvat toisiinsa. Kokonaisuudesta välittyy ajatus elämän jatkuvasta kiertokulusta ja luonnonvoimista, jotka eivät aina alistu ihmisten toiveille.
Hahmot
Oopperassa on joukko ihmishahmoja ja eläimiä. Ihmishahmot edustavat kyläyhteisön eri puolilla toimivia rooleja; eläinhahmot kuvastavat luonnon elämänmenoa ja viettejä. Tyypillisiä rooleja ovat esimerkiksi metsästäjä tai riistanvartija, kylän oppinut tai pappi sekä muita sivuhenkilöitä. Eläimiin kuuluvat tietenkin Teräväkorva (naaraskettu), muut ketut, koirat, kanat, kukko ja pienemmät hyönteiset ja sammakot, joita usein esittävät lastenryhmät.
- Eläinhahmot: Teräväkorva (päähenkilö), muut ketut, koira, siipikarja, pikkueläimet (heinäsirkka, sammakko, sirkka jne.).
- Ihmishahmot: metsästäjä/riistanvartija, kyläläisiä kuten opettaja tai pappi, torpanväkeä ja muita sivuhahmoja.
Hahmojen rajaus ja esitystapa vaihtelevat produktiosta toiseen: eläimet voidaan esittää puvustuksella, naamioin tai tanssin ja liikkeen kautta, mikä antaa jne. ohjaajille ja lavastajille runsaasti luovia mahdollisuuksia.
Musiikki ja sävelkieli
Janáčekin musiikki tässä oopperassa yhdistää kansanmusiikin vaikutteita, värikkään orkestroinnin ja hänen niin kutsutun puhesävelmän (speech-melody) käsittelyn: sävelkieli seuraa usein puhuttua tshekkiläistä intonaatiota ja paikallisia rytmejä. Säveltäjä käyttää toistuvia temaattisia elementtejä ja kuvallista sointiväriä eläinhahmojen ja luonnonäänien kuvaamiseen. Pienten eläinten kohtaukset, lasten melodiat ja kuorot luovat kontrastia ihmisten draamallisemmille jaksoille. Janáčekin orkesterinkäyttö on runsaasti värikylläistä ja tarkkaan liimattua pienistä efektiäänistä aina laajoihin kuoro- ja soolo-osuuksiin.
Historiallinen tausta
Oopperan lähtökohtana oli tšekkiläinen sarjakuva/novelli, jonka Janáček löysi ja josta hän ammensi sekä tarinan että tunnelman. Hän muokkasi aineistoa itse libreton kirjoittamalla ja tiivistämällä kertomuksen oopperamuotoon. Kantaesitys oli Brnossa 6.11.1924, ja sen vastaanotto oli myönteinen: teos erottui omintakeisella yhdistelmällään luonnonläheisyyttä, huumoria ja syvällisyyttä. Janáček jatkoi teoksen viimeistelyä ja säätämistä kantaesityksen jälkeenkin.
Kun säveltäjä kuoli vuonna 1928, oopperan viimeinen osa soitettiin hänen hautajaisissaan, mikä kertoo teoksen merkityksestä Janáčekin tuotannossa ja sen läheisyydestä säveltäjän omaan maailmankuvaan.
Lavastus, esityskäytännöt ja vastaanotto
Teräväkorva on esityksellisesti monipuolinen ja vaativa teos: lavastus ja puvustus voivat olla hyvin realistisia tai vahvasti stilisoituja, ja ohjaajilla on vapaus korostaa joko eläimellisyyttä tai inhimillisyyttä. Pienten eläinten roolit lauletaan usein lasten tai lastenkatedraalin kuoron voimin, mikä tuo esitykseen sekä kepeyttä että riipaisevia sävyjä.
Teos on yksi Janáčekin kansainvälisesti tunnetuimmista oopperoista ja se kuuluu tuon ajan suosittuihin ohjelmistoihin monissa oopperataloissa. Sen koskettavuus, kuvallisuus ja musiikillinen omaperäisyys ovat säilyttäneet sen kiinnostavana sekä lapsiyleisölle että aikuiskatsojille.
Merkitys ja teemat
Keskeisiä teemoja ovat luonnon kiertokulku, vapaus ja domestikaatio, ihmisen ja luonnon suhde sekä elämän ja kuoleman välinen jännite. Janáček tarkastelee myös ihmisen ja eläimen vertailevaa käyttäytymistä: sekä ihmiset että eläimet toimivat omien viettiensä, tapojensa ja tarpeidensa mukaan. Teos on puhuttelevan inhimillinen mutta samalla syvästi luontokeskeinen.
Suosituksia tutustumiseen
- Jos haluat nähdä Teräväkorvan, etsi tuotantoja, joissa lapset ja kuoro on hyvin käytetty; se tuo teokseen aitoutta ja koskettavuutta.
- Kuuntele myös sävellyksen orkesteriasuja ja tehtyjä levytyksiä — Janáčekin hienovarainen orkestrointi avautuu parhaiten toistuvalla kuuntelulla.
- Taustaksi kannattaa lukea alkuperäistekstin (sarjakuva/novelli) taustoja ja Janáčekin kirjeenvaihtoa, sillä ne valaisevat säveltäjän motiiveja ja muokkausprosesseja.
Teräväkorva on ooppera, joka yhdistää sadunomaisen kepeyden ja syvällisen elämänkuvaelman. Sen kuvaus luonnon kiertokulusta ja ihmisen asemasta siinä tekee siitä ajattoman ja helposti lähestyttävän teoksen eri-ikäisille katsojille.
Ovelan pikku neitosen patsas Hukvaldyn puistossa, Janáčekin syntymäkylässä.
Oopperan tarina
Metsänhoitaja nukkuu puun alla. Lähistöllä leikkii nuori kettu (kettu tarkoittaa tässä ketunpoikasta). Hän melkein nappaa sammakon, mutta sammakko hyppää pois ja laskeutuu metsämiehen nenälle. Metsänhoitaja herää ja näkee pienen neitokaisen leikkivän. Hän nappaa neitokaisen ja vie hänet kotiinsa. Hän antaa tytölle nimen: "Teräväkorva".
Teräväkorva on onneton metsurin mökillä. Hänet on sidottu köydellä pihalle. Kanat kiusaavat häntä jatkuvasti ja koira on tylsä. Eräänä päivänä hän sanoo kanoille, että ne ovat typeriä, kun ne jäävät pihalle kukon komentelemaan. Hän sanoo niille, että niiden pitäisi lentää pois vapauteen. Se teeskentelee kuolevansa, hyppää sitten ylös ja alkaa ottaa niitä kiinni. Kun metsänhoitajan vaimo tulee ulos, Teräväkorva puree köyden läpi ja katoaa metsään.
Hän löytää mukavan pesän (mäyrän kolo), jossa asuu mäyrä. Hän haluaa asua siellä itse, joten hän ajaa mäyrän pois kotoa. Eräänä talviyönä metsänhoitaja on juomassa majatalossa. Hän kiusaa pappia ja koulumestaria siitä, etteivät he ole löytäneet ketään rakastettavaa. Nämä puolestaan kiusaavat metsänhoitajaa siitä, että hän on päästänyt näädän menemään. Koulumestari lähtee kotiin. Hän on humalassa. Hän näkee neitsyen, joka muistuttaa häntä entisestä rakastajattarestaan, mutta hän on liian humalassa saadakseen naisen kiinni.
Teräväkorva tapaa komean nuoren urosketun nimeltä Goldskin. He rakastuvat toisiinsa. Kun hän huomaa olevansa raskaana, kettu ja noita menevät naimisiin. Tikka on pappi, joka vihkii heidät. Keväällä syntyy pentuja (ketunpoikasia).
Metsänhoitaja etsii edelleen metsästä teräväkorvaista. Eräänä päivänä hän löytää kuolleen jäniksen. Salametsästäjä suostuttelee metsänhoitajaa tekemään ansan, koska hän uskoo, että Teräväkorva palaa syömään jäniksen. Pennut saapuvat paikalle ja leikkivät ansan lähellä. Teräväkorva tajuaa, että salametsästäjä yrittää saada hänet kiinni. Se kiusaa häntä julmasti ja uskaltaa tappaa hänet. Se ampuu sen kiväärillään ja on sitten hyvin surullinen.
Jonkin aikaa myöhemmin metsänhoitaja nukkuu puun alla. Hän herää, kun sammakko laskeutuu hänen kädelleen. Hän näkee nuoren neitokaisen leikkivän hänen edessään. Hän sanoo nuorelle poikaselle, että tämä näyttää aivan äidiltään. Hän ojentaa kätensä tytön puoleen, mutta nappaa sen sijaan sammakon. Hän päästää sen irti. Hän tajuaa, että elämän on jatkuttava.
Tarinan merkitys
Janáček teki sarjakuvan tarinaan joitakin muutoksia. Tämä teki siitä oopperaan sopivamman. Hänellä ei ollut kaikkia sarjakuvassa esiintyviä hahmoja, ja hän muutti tarinan järjestystä tehdäkseen siitä dramaattisemman. Hän vertasi ihmisiä eläimiin. Esimerkiksi: näemme, kuinka Vixen Sharp-ears rakastuu ja perustaa perheen. Mutta metsämiehen ystävillä: koulumestarilla ja papilla, ei ole ollut yhtä onnekasta rakkauselämää. Pappi muistuttaa mäyräkoiraa, ja tikka on kuin pappi. Kun oopperaa esitetään, sama laulaja laulaa joskus molemmat osat. Oopperan loppu on kuin alku. Tämä osoittaa, että elämä jatkuu ja sukupolvi seuraa toista.
Musiikki
Musiikki sopii tarinaan kauniisti. Mukana on paljon melodioita, joissa on hyvin jännittävät harmoniat. Joskus hän käyttää moodeja ja kokosävelasteikkoja. Janáček saa usein musiikkinsa kuulostamaan maansa kansanmusiikilta.
Kysymyksiä ja vastauksia
Q: Mikä on oopperan alkuperäinen nimi?
V: Oopperan alkuperäinen nimi on Příhody lišky bystroušky, joka on suomennettuna The Adventures of Vixen Sharp-Ears.
Q: Kuka on oopperan säveltäjä?
V: Oopperan säveltäjä on tšekkiläinen säveltäjä Leoš Janáček.
K: Mikä inspiroi Janáčekia kirjoittamaan oopperan?
V: Janáček sai oopperan idean "Teräväkorva" -nimisestä sarjakuvasta (tšekiksi "Bystrouška"), joka kertoo neitokaisesta ja hänen seikkailuistaan metsässä.
K: Keitä ovat oopperan hahmot?
V: Osa oopperan hahmoista on ihmisiä ja osa eläimiä, ja joitakin pieniä eläimiä, kuten heinäsirkkaa, sammakkoa ja sirkkaa, laulavat yleensä lapset.
K: Milloin ooppera esitettiin ensimmäisen kerran?
V: Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran Brnossa 6. marraskuuta 1924.
K: Miten Janáček muutti tarinan oopperaa varten?
V: Janáček jätti joitakin hahmoja pois, muutti hieman tarinan järjestystä ja sai ihmiset ja eläimet käyttäytymään samalla tavalla.
K: Mikä on Janáčekin hautajaisten merkitys oopperan kannalta?
V: Kun Janáček kuoli vuonna 1928, oopperan viimeinen osa soitettiin hänen hautajaisissaan.
Etsiä