Anime — japanilainen animaatio, historia, lajityypit ja vaikutus
Anime: japanilaisen animaation historia, lajityypit ja vaikutus kulttuuriin. Syventyminen mangasta elokuviin, TV-sarjoihin ja ilmiön maailmaan — lue lisää!
Anime (アニメ) tarkoittaa japaniksi "animaatiota" tai "sarjakuvaa". Japanissa sana anime kattaa kaikenlaiset animaatiot, mutta Japanin ulkopuolella termillä tarkoitetaan nimenomaan japanilaista animaatiota — tätä artikkelia koskee jälkimmäinen merkitys.
Tuotantotavat ja tyylipiirteet
Osa animesta piirretään käsin, mutta nykyaikana paljon tehdään myös CGI-tietokoneanimaatiolla. Animessa käytettävät visuaaliset ilmeet, kuten suuret silmät, korostetut ilmeet ja tyylitellyt taustat, ovat usein tunnistettavia. Anime vaihtelee myös kerronnan rytmin, kuvakulmien ja äänisuunnittelun suhteen — esimerkiksi äänitehosteet ja musiikki (seiyuu-ääni- ja soundtrack-tuotannot) korostavat tunteita ja toimintakohtauksia.
Formaattien moninaisuus
Animea esitetään monissa muodoissa: televisiossa, DVD- ja VHS-levyillä ja sitä käytetään myös videopeleissä. Lisäksi on elokuvia, jotka näyttävät perinteisiltä elokuvilta mutta joissa näytetään piirroshahmoja ja animaatioita sen sijaan, että käytettäisiin oikeita näyttelijöitä ja kuvauksia (elokuvat). On myös OVA- (original video animation) ja nettilähetysformaatteja (web anime), lyhytanimaatioita sekä pitkäkestoisia TV-sarjoja.
Anime ja manga — suhde toisiinsa
Monet animet perustuvat japanilaisiin sarjakuviin eli mangaan tai graafisiin romaaneihin. Mangassa syntynyt tarina tai hahmot mukautetaan usein animeksi, jolloin säilytetään keskeiset elementit mutta kerrontaa voidaan laajentaa tai muuttaa televisio- tai elokuvamuotoon sopivaksi. Toisinaan myös anime toimii lähtökohtana live action -elokuville ja televisiosarjoille (eli ei-animoidut sovitukset).
Historiallinen tausta
Animen historia alkoi 1900-luvun alussa, kun japanilaiset elokuvantekijät kokeilivat eri animaatiotapoja samaan aikaan kuin tekijät Yhdysvalloissa, Venäjällä, Saksassa ja Ranskassa. Varhaisissa vaiheissa japanilaisilla oli rajoitetusti resursseja elokuvien ja sarjojen tekemiseen: budjetit olivat pienet, kuvauspaikkoja vähän ja näyttelijöitä oli vaikea käyttää esimerkiksi historiallisten tai ulkomaalaisten aiheiden realistiseen esittämiseen.
Tämän vuoksi animaatio tarjosi ratkaisun: animaattorit pystyivät piirtämään kaukaisia maita, historiallisia henkilöitä tai fantasiamaailmoja ilman näyttelijöiden rajoituksia. Animen avulla tekijät pystyivät myös olemaan luovempia ja ilmaisemaan asioita, joita live-action-elokuva ei olisi voinut samaan tapaan tehdä.
Tezuka ja animaation merkkihenkilöt
1970-luvulla mangan suosio kasvoi ja monet mangat toimivat pohjana anime-sovituksille. Erityisen merkittävä hahmo oli Osamu Tezuka, jota kutsutaan usein "mangan jumalaksi" tai legendaksi. Tezuka ja muut pioneerit loivat useita tyylilajeja ja kerronnan tapoja, jotka ovat yhä animessa läsnä. Esimerkiksi jättiläisrobottigenre (joskus ulkomailla kutsuttu "mecha") kehittyi tästä perinteestä; 1980-luvun klassikoita tässä genressä ovat mm. Gundam ja Macross.
1980-luvulla animen tuotanto ja suosio kasvoivat huomattavasti Japanissa ja myöhemmin kansainvälisesti. Vaikka manga on Japanissa usein suurempi media kuin anime, molemmat ovat vahvasti toisiinsa kytkeytyneitä ja ruokkivat toistensa menestystä.
Lajityypit ja kohderyhmät
Anime on lajityyppien kirjasto: löytyy toimintaa, seikkailua, urheilua, fantasiaa, taikuutta, scifiä, kauhua, romantiikkaa, slice-of-lifea ja paljon muuta. Lisäksi animet voidaan luokitella niiden kohdeyleisön iän perusteella: esimerkiksi seinen ja shōnen), sekä shōjo ja josei -tyypit, jotka on suunnattu eri ikä- ja sukupuoliryhmille. Monet genret yhdistyvät ja syntyvät alalajeja — esimerkiksi romanttinen komedia, urheiludraama tai psykologinen trilleri animena.
Käännökset, lokalisaatio ja fanikäännökset
Animen ja mangan suositut tarinat käännetään usein muille kielille, ja dialogi sekä tekstitys siirretään sellaisiksi, että kansainväliset katsojat voivat ymmärtää tarinan. Jos virallista käännöstä ei ole saatavilla, fanit kääntävät joskus animeja ja manga-sarjoja ja jakavat näitä käännöksiä ilmaisti tai netissä — ilmiö joka tunnetaan fanisub- tai fansubbaamisena. Tämä tekee sisällöstä saavutettavampaa, mutta samalla aiheuttaa oikeudellisia ja eettisiä kysymyksiä, koska jotkut yritykset pitävät tällaista jakelua tekijänoikeusrikkomuksena.
Teollisuus, vaikutus ja faniyhteisö
Anime on kokonainen teollisuudenala: tuotantoyhtiöt, animaatiostudiot, ääninäyttelijät (seiyuu), ääniraidat, julkaisijat, jälleenmyyjät ja fanituotteet (figuurit, vaatteet, keräilykortit) muodostavat laajan ekosysteemin. Anime on vaikuttanut muotiin, musiikkiin, videopelien estetiikkaan ja populaarikulttuuriin maailmanlaajuisesti. Anime- ja manga-fanit kokoontuvat myös tapahtumiin, kuten convestit, joissa cosplay, paneelit ja myyntipöydät ovat keskeisiä.
Nykytila ja tulevaisuus
Digitaalinen jakelu, suoratoistopalvelut ja kansainväliset lisenssijärjestelyt ovat tehneet animesta helpommin saatavilla olevan kuin koskaan. Samalla tuotantotavat kehittyvät — perinteinen käsityö yhdistyy yhä useammin tietokoneanimaatioon. Anime jatkaa laajentumistaan niin taiteellisena ilmaisuna kuin kaupallisena tuotteena, ja sen vaikutus näkyy yhä enemmän kansainvälisessä viihdeteollisuudessa.
Animesta kiinnostuville suositeltavaa on tutustua eri genreen, kokeilla sekä vanhempia että uusia teoksia ja seurata sekä virallisia käännöksiä että paikallisia faniyhteisöjä — mutta muistaa myös tekijänoikeudet ja tukea luovia tekijöitä ostamalla tai katsomalla sisältöä laillisista lähteistä.
Lisätietoa ja esimerkkejä löytyvät yllä mainituista aihepiireihin liittyvistä lähteistä ja linkeistä.
Wikipedian epävirallinen maskotti Wikipe-tan on perinteisesti piirretty naispuolinen anime-hahmo.
Animen lajityypit
- Kodomo (Lapsille suunnattu)
- Shōnen (Nuoret teinipojat.)
- Shōjo (Nuoret teinitytöt.)
- Seinen (Nuoret aikuiset miehet.)
- Josei (Nuoret aikuiset naiset.)
- Harem (Poika tyttöjen ympäröimänä.)
- Käänteinen haaremi (Tyttö poikien ympäröimänä.)
- Hentai (Anime, jossa on eroottisia ja pornografisia teemoja, tämäntyyppinen anime kertoo yleensä seksistä ja seksuaalisesta kiihottumisesta, ja siinä kuvataan selkeitä yhdyntäkohtauksia ja alastomuutta.)
- Romanssi (Anime, jossa ihmiset rakastuvat.)
- Kauhu (Anime, jonka tarkoituksena on herättää katsojissa pelkoa, ahdistusta tai kauhua; yleisimpiä elementtejä kauhuteemaisissa animeissa ovat aaveet (yūrei), yōkai, demonit, demoninen riivaus, graafinen väkivalta, hirviöt, kiroukset jne.).
- Komedia
- Fantasia
- Ecchi (Seksuaalista sisältöä, mutta ei niin paljon kuin hentai. Ei näytä seksiä.)
- Mechat (Anime, joka kertoo roboteista, yleensä niin isoista, että ihmiset voivat istua niiden sisällä ja ohjata niitä kuten ihmiset ajavat autoja. Mecha animeissa on usein sotia, joissa robotteja käytetään taisteluun maiden välillä, kuten nykyään käytetään panssarivaunuja ja lentokoneita.).
- Lolicon (Anime hyvin nuorista, noin 8-15-vuotiaista tytöistä, joilla on usein litteät rinnat. Teknisesti ei ole genre.)
- Shotacon (Nuorten poikien vetovoima)
- Isekai (Eri maailmaan sijoittuva.)
- Yaoi tai shounen-ai (Anime, joka kertoo pojista, jotka ovat rakastuneita toisiin poikiin.)
- Yuri or shojo-ai (Anime tytöistä, jotka ovat rakastuneita toisiin tyttöihin.)
- Draama
- Yliluonnollinen (anime noituudesta, taikuudesta, aaveista, jumaluuksista tai muista asioista, joita emme normaalisti näe jokapäiväisessä elämässä).
- Trilleri
- Slice of Life (Anime, joka sisältää moe:ta, mutta joka yleensä kertoo asioista, joita ihmiset tekevät joka päivä, kuten koulunkäynnistä, urheilusta, kulttuurifestivaaleista, yleisestä elämästä).
1980-luvun lopulla myös monet ihmiset muissa maissa kuin Japanissa alkoivat pitää animesta. Yhdysvalloissa tulivat suosituiksi jättiläisrobottianimet. Euroopassa lapsille suunnattu anime tuli suosituksi. Nykyään monet erilaiset animet ovat suosittuja kaikkialla maailmassa. Anime auttoi leviämään suosiossa internetin ansiosta.
Anime Expo
Anime Expo on messutapahtuma, jossa keskitytään animeen. Siellä on enimmäkseen cosplayta, mutta siellä voi tavata animen tekijöitä ja ääninäyttelijöitä.
Aiheeseen liittyvät sivut
- Manga
- Otaku
- Cosplay
- Hentai
- Anime-kokous
Kysymyksiä ja vastauksia
K: Mitä termi "anime" tarkoittaa?
V: Anime on japaninkielinen sana, joka tarkoittaa animaatiota. Sitä käytetään viittaamaan kaikkeen animaatioon Japanissa, ja Japanin ulkopuolella sillä viitataan erityisesti japanilaiseen animaatioon.
K: Miten anime yleensä tuotetaan?
V: Anime voidaan piirtää käsin tai tehdä CGI-tietokoneanimaatiolla. Se perustuu usein japanilaisiin sarjakuviin, joita kutsutaan mangaksi, ja graafisiin romaaneihin.
K: Mistä animea voi löytää?
V: Animea voi löytää televisiosta, DVD:ltä, VHS:ltä, Internetistä ja videopeleistä. Jotkin anime-piirretyt ovat elokuvia, joissa esiintyy piirroshahmoja ja animaatioita oikeiden ihmisten ja paikkojen sijasta.
K: Milloin animen historia alkoi?
V: Animen historia alkoi noin vuonna 1900, kun japanilaiset elokuvantekijät kokeilivat animaation luomisen tapoja samaan aikaan kuin muut maat, kuten Yhdysvallat, Venäjä, Saksa ja Ranska.
K: Kuka oli tärkeä henkilö animen kehityksessä?
V: Osamu Tezuka oli tärkeä hahmo animen kehityksessä, ja hänestä tuli hyvin suosittu tällä ajanjaksolla. Häntä on kutsuttu "legendaksi" ja "mangan jumalaksi". Hän loi monenlaisia tarinoita ja tyylejä, jotka ovat yhteisiä nykypäivän animen kanssa.
Kysymys: Minkä genren Tezuka auttoi luomaan?
V: Tezuka auttoi luomaan jättiläisrobottigenren (joka tunnetaan Japanin ulkopuolella nimellä "mecha"). Gundamin ja Macrossin kaltaisista robottianimeista tuli klassikoita 1980-luvulla hänen vaikutuksensa ansiosta.
K: Miten Japanin ulkopuolella asuvat ihmiset katsovat mangan tai animen käännettyjä versioita?
V: Mangan tai animen suositut tarinat käännetään usein muille kielille, jotta ihmiset, jotka eivät ymmärrä japania, voivat silti ymmärtää ne. Joskus näitä käännöksiä tekevät yritykset, kun taas toiset saattavat olla yksityishenkilöiden tekemiä, ennen kuin yritys kääntää sen julkiseen käyttöön.
Etsiä