Siirry sisältöön

Pierre Boulez – ranskalainen säveltäjä ja kapellimestari (1925–2016)

Pierre Boulez (1925–2016) — ranskalainen säveltäjä ja kapellimestari, modernin klassisen musiikin visionääri. Tutustu hänen uraansa, teoksiinsa ja vaikutukseen.

Pierre Boulez (lausutaan "Boo-LEZ") (26. maaliskuuta 1925 - 5. tammikuuta 2016) oli yksi modernin klassisen musiikin merkittävimmistä ranskalaisista säveltäjistä. Hän oli myös kapellimestari. Hän syntyi Montbrisonissa, Loiressa. Hän kuoli Baden-Badenissa.

Kuvagalleria

10 Kuvat

Elämä ja opiskelu

Boulez opiskeli Pariisissa konservatoriossa ja sai varhaisiin vuosikymmeniin vaikutteita mm. Olivier Messiaenilta sekä amerikkalaiselta Edgard Varèselta. Hän tuli keskeiseksi hahmoksi toisen maailmansodan jälkeisessä uuden musiikin liikkeessä ja osallistui aktiivisesti Darmstadtin kursseille, joissa nuoret säveltäjät jakoivat ideoita sarjallisuudesta ja rakenteellisesta ajattelusta.

Säveltäjänä

Boulez tunnettiin aluksi tiukasta sarjallisesta ajattelusta ja lähes arkkitehtonisesta sävellystekniikasta. Hänen sävelkielensä kuitenkin kehittyi vuosikymmenten kuluessa: hän liikkui jäykästä sääntökirjasta kohti joustavampaa, usein soinnillisesti ja ajallisesti hienostunutta ilmaisua, johon liittyi myös elektronisten mahdollisuuksien tutkimista.

Merkittävimpiin teoksiin lukeutuvat muun muassa:

  • Le Marteau sans maître – (keskeinen kamarimusiikkiteos, 1950-luku)
  • Structures – kokeellista sarjallisuutta pianolle (1950-luvun alku)
  • Pli selon pli – pitkän kehityksen orkesterilaulusarja
  • Répons – konserttityyppinen teos, jossa yhdistyvät akustinen orkesteri ja elektroninen muokkaus
  • Notations – pianokokoelma, josta myöhemmin tehtiin myös orkesteriversioita

Boulezin teoksissa korostuvat tarkka muotoilu, tekniikan ja soinnin yhdistäminen sekä kiinnostus uusien sointivärien ja teknologioiden käyttöön. Hän pyrki usein muokkaamaan perinteisen konserttimuodon rajoja ja etsimään uutta tapaa kuunnella rakennetta.

Kapellimestarina ja musiikin vaikuttajana

Boulez oli myös aktiivinen kapellimestari ja tulkitsija. Hän oli tunnettu kyvystään tehdä nykymusiikin teoksista elävää ohjelmistoa ja hän työskenteli laajasti johtajana ja vierailevana kapellimestarina eri orkestereiden kanssa ympäri maailmaa. Hän johti myös oman aikansa tärkeitä nykymusiikin instituutioita ja projekteja.

Hän perusti tai oli keskeinen vaikuttaja useissa instituutioissa, jotka edistivät nykymusiikkia ja sävellystekniikan tutkimusta. Näihin lukeutuvat mm. konserttisarja Domaine musical (1950-luku), sekä myöhemmin perustetut Ensemble InterContemporain ja IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) — nämä organisaatiot ovat olleet tärkeitä uuden musiikin tilaajina, esittäjinä ja tutkimuksen keskuksina.

Kirjoitukset ja polemiat

Boulez oli myös aktiivinen esseisti ja kriitikko: hän kirjoitti muistelmia, artikkeleita ja ohjelmamuistiinpanoja, joissa hän puolusti usein radikaaleja näkemyksiä musiikin kehityksestä. Hänen terävät mielipiteensä synnyttivät sekä kannattajia että kiivasta kritiikkiä, mutta vaikuttivat vahvasti keskusteluun 1900-luvun musiikista.

Vaikutus ja perintö

Pierre Boulezin vaikutus ulottuu sekä sävellystyöhön että siihen, miten nykymusiikkia organisoidaan, tutkitaan ja esitetään. Hänen pyrkimyksensä selkeyteen, uuden tekniikan hyödyntämiseen ja korkeaan esitystasoon muovasivat konserttikäytäntöjä ja koulutusta ympäri maailman. Boulez on edelleen kiistaton hahmo 1900- ja 2000-lukujen uuden musiikin historiassa.

Valmiuksia ja vastaanotto

Boulez sai uransa aikana lukuisia palkintoja ja kunnianosoituksia, ja hänen levytyksensä kapellimestarina ja säveltäjänä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten nykymusiikkia kuunnellaan ja arvioidaan. Häntä pidettiin usein vaativana, mutta myös visionäärisenä taiteilijana.

Boulez säveltäjänä

Boulez aloitti yliopisto-opintonsa opiskelemalla matematiikkaa. Sitten hän luopui siitä ja meni Pariisin konservatorioon opiskelemaan musiikkia. Yksi hänen opettajistaan oli Olivier Messiaen. Hän kirjoitti musiikkia atonaalisella tyylillä, joka muistuttaa Anton Webernin sarjamusiikkia. Vähitellen hänen musiikistaan tuli täysin sarjallista, niin että kaikki musiikissa: nuottien korkeudet, nuottien pituudet, äänet ja pehmeydet, aksentit, kaikki oli järjestetty matemaattisella tavalla. Tätä kutsutaan "totaaliseksi serialismiksi" tai "integraaliseksi serialismiksi". Tällainen musiikki on hyvin outoa kuunneltavaa.

Boulez kuului säveltäjien ryhmään, joka kokoontui kesäisin Darmstadtissa Saksassa. Tätä ryhmää kutsutaan usein "Darmstadtin koulukunnaksi". Hän kirjoitti musiikkia, joka oli erittäin vaikeaa soittaa, esimerkiksi Structures book 1 kahdelle pianolle.

Hänen ehkä tunnetuin teoksensa on Le marteau sans maître (Vasara ilman mestaria). Tämä vuonna 1957 valmistunut teos on pienelle soitinryhmälle: huilulle, kitaralle, vibrafonille, ksylorimballe (ksylofonin ja marimban risteytys), lyömäsoittimille ja alttoviululle sekä laulajalle (altto). Siinä on hyvin monimutkaisia rytmejä, ja se on saanut vaikutteita jazzista, gamelan-musiikista, afrikkalaisesta ja japanilaisesta musiikista.

Boulez kokeili sitten uusia ideoita. Hän kirjoitti teoksia, jotka kuulostaisivat erilaisilta jokaisessa esityksessä, koska soittajat voisivat improvisoida joitakin ideoita. Pli selon pli (Taitos taitteen päälle) oli teos orkesterille ja sopraanolle. Se perustui Stéphane Mallarmén runoon joutsenesta, joka ei voinut lentää pois, koska se oli juuttunut jäätyneeseen järveen. Myös hänen teoksessaan Eclat (1965) käytetään improvisaatiota. Kapellimestari voi vapaasti päättää, miten tietyt kappaleet voitaisiin soittaa, ja antaa soittajille merkkejä, jotta nämä improvisoisivat tietyillä säveltäjän kirjoittamilla tavoilla. Tällaista sävellystä kutsutaan joskus "sattumamusiikiksi", koska se on erilainen joka kerta, kun se soitetaan. Myös amerikkalainen säveltäjä John Cage kokeili sattumamusiikkia.

1970-luvulla hän kiinnostui elektronisesta musiikista. Ranskan presidentti Georges Pompidou tuki suuren taidekeskuksen rakentamista Pariisiin. Tähän keskukseen kuului suuri maanalainen musiikkistudiokokonaisuus. Se tuli tunnetuksi nimellä IRCAM (käännetty ranskasta: Institute for Acoustical/Musical Research and Coordination). Monet säveltäjät työskentelivät IRCAMissa. He käyttivät tietokoneita, nauhureita jne. musiikin säveltämiseen.

 

Boulez kapellimestarina

Boulez oli maailmankuulu kapellimestari. Hän johti monia maailman suurimpia orkestereita. Hän oli BBC:n sinfoniaorkesterin ylikapellimestari vuosina 1971-1975, New Yorkin filharmonikkojen ylikapellimestari vuosina 1971-1977 ja Chicagon sinfoniaorkesterin emerituskapellimestari. Hänen konserttinsa koostuivat yleensä 1900-luvun suurten säveltäjien, kuten Alban Bergin, Claude Debussyn, Gustav Mahlerin, Arnold Schönbergin, Igor Stravinskyn, Béla Bartókin, Anton Webernin ja Edgard Varèsen, musiikista - sekä paljon uutta musiikkia, jota hän johti silloin, kun se oli juuri syntynyt.

Boulez kirjoitti useita kirjoja ja artikkeleita musiikista.

 

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Tekijä

AlegsaOnline.com Pierre Boulez – ranskalainen säveltäjä ja kapellimestari (1925–2016)

URL: https://fi.alegsaonline.com/art/76798

Jaa