Igor Stravinsky syntyi Lomonosovissa (silloinen Oranienbaum) 17. kesäkuuta 1882 ja kuoli New Yorkissa 6. huhtikuuta 1971. Hän oli yksi 1900-luvun merkittävimmistä säveltäjistä ja musiikin modernismin edelläkävijä. Hän kasvoi Venäjällä. Kun Venäjän vallankumous alkoi, hän muutti Sveitsiin ja sitten Pariisiin, ja lopulta toisen maailmansodan alettua vuonna 1939 hän muutti Yhdysvaltoihin. Stravinskyn tausta oli musiikillinen: hänen isänsä oli ammattimuusikko ja oopperalaulaja, ja nuorena Stravinsky kiinnostui sekä venäläisestä kansanmusiikista että laajemmasta eurooppalaisesta sävellyskulttuurista. Hän sai myöhemmin Ranskan kansalaisuuden (1934) ja Yhdysvaltojen kansalaisuuden vuonna 1945.
Hän kirjoitti musiikkia eri tyyleillä. Aluksi hän kirjoitti samanlaista musiikkia kuin opettajansa Nikolai Rimski-Korsakov. Hän rakasti kotimaista venäläistä musiikkia ja hyödyntää kansanmusiikin melodioita, rytmejä ja värejä varhaisissa teoksissaan. Hän kirjoitti musiikkia, jossa oli hyvin monimutkaisia sointuja ja rytmejä. Se on eloisaa musiikkia, ja jotkut hänen tunnetuimmista tämäntyyppisistä teoksistaan on kirjoitettu Sergei Diagilevin Ballets Russes -yhtyeelle: Tulilintu, Petrushka, Kevätriitti, Les noces, Pulcinella ja Apollo musagète. Ne on kirjoitettu vuosina 1910-1928. Erityisesti Kevätriitti (1913) aiheutti sensaation ja ristiriitaisia reaktioita sen kärkevän rytmiikan, ennakkoluulottoman orkestroinnin ja primitiiviseksi koetun estetiikan vuoksi; sen ensiesitys muistetaan usein yleisöreaktioista ja siitä seuranneesta keskustelusta modernin baletin ja säveltaiteen rajoista.
Varhaisen periodin jälkeen Stravinsky siirtyi niin sanottuun "uusklassiselle" tyylille 1920-luvulla. Tässä vaiheessa hän ammensi vaikutteita klassisen musiikin kauden selkeästä muotorakenteesta ja instrumentaatiosta, mutta uudisti ne modernilla harmonialla ja rytmisellä terävyydellä. Hänen ainoa kokonainen oopperansa The Rake's Progress on kirjoitettu tällä tavalla; sen libreton laati W. H. Auden yhdessä Chester Kallmanin kanssa, ja se on esimerkki Stravinskyn kyvystä yhdistää klassiset mallit ja nykyaikainen ilmaisutapa. Uusklassinen kausi toi säveltäjälle myös kamarimusiikkia, sooloteoksia ja orkesterisarjoja, joissa muodollinen selkeys yhdistyi terävään rytmiikkaan ja kirkkaaseen instrumentaatioon.
Myöhemmin elämässään Stravinsky omaksui osittain sarjamusiikin (twelve-tone-tekniikan) piirteitä ja yhdisti niitä omaan kieleensä; tämä tapahtui pääosin 1950- ja 1960-luvuilla. Hänen myöhäiset teoksensa ovat usein tiukkoja, tiiviitä ja älykkäästi rakenteellisia, ja niiden esittämisessä korostuu tarkka intonaatio ja rytminen tarkkuus. Stravinsky myös aktiivisesti johti ja äänitti omia teoksiaan, ja hän teki yhteistyötä useiden tärkeiden kapellimestareiden ja koreografien kanssa, esimerkiksi George Balanchinen kanssa, joka loi koreografioita useisiin Stravinskyn teoksiin.
Stravinskyn merkitys 1900-luvun musiikissa on laaja: hän uudisti orkesterin värejä, rytmiikkaa ja muodon käyttötapoja, vaikutti baletin, oopperan, kamarimusiikin ja kuoromusiikin kehitykseen sekä avasi uusia suuntia myöhemmille säveltäjäsukupolville. Hänen tuotantonsa kattaa baletit, oopperan, orkesteriteokset, kamarimusiikin, kuoroteokset ja pianoteokset. Stravinsky on yhä keskeinen nimi musiikin opinto-ohjelmissa, ja hänen teoksensa soitetaan säännöllisesti konserttisaleissa ympäri maailmaa. Hänen vaikutuksensa näkyy niin sävellysteknisissä ratkaisussa kuin siinä, että hän uskalsi jatkuvasti etsiä uusia ilmaisukeinoja ja muuttaa tyyliään läpi uransa.
