Art Institute of Chicago | taidemuseo Grant Parkissa

Historia

Vuonna 1866 35 taiteilijan ryhmä perusti Chicago Academy of Designin Dearborn Streetillä sijaitsevaan studioon. Ryhmä halusi ylläpitää vapaata koulua, jolla olisi oma taidegalleria. Organisaation esikuvana olivat eurooppalaiset taideakatemiat, kuten Royal Academy. Siellä työskenteleviä ihmisiä kutsuttiin akateemikoiksi ja apulaisakatemikoiksi. Akatemian peruskirja myönnettiin maaliskuussa 1867.

Opetus alkoi vuonna 1868. Luokat kokoontuivat joka päivä. Oppilaat maksoivat koululle 10 Yhdysvaltain dollaria kuukaudessa. Uusi akatemia oli menestys. Seuraavaksi koulu rakensi viisikerroksisen kivirakennuksen osoitteeseen 66 West Adams Street, joka avattiin 22. marraskuuta 1870.

Kun Chicagon suuri tulipalo tuhosi rakennuksen vuonna 1871, Akatemialle alkoi kertyä paljon velkaa. Akatemia yritti ja epäonnistui vuokraamalla tiloja. Vuoteen 1878 mennessä akatemia oli velkaa 10 000 dollaria. Jäsenet yrittivät pelastaa heikon laitoksen tekemällä sopimuksia paikallisten yritysten kanssa. Jotkut luovuttivat vuonna 1879 ja perustivat uuden uuden organisaation, joka sai nimekseen Chicago Academy of Fine Arts. Kun Chicago Academy of Design meni konkurssiin samana vuonna, uusi Chicago Academy of Fine Arts osti sen omaisuuden huutokaupassa.

Vuonna 1882 Chicagon taideakatemia muutti nimensä nykyiseksi nimeksi Art Institute of Chicago. Samana vuonna se osti tontin Michigan Avenuen ja Van Buren Streetin kulmasta 45 000 dollarilla. Koulu vuokrasi tontin olemassa olevan rakennuksen, ja sen taakse rakennettiin uusi rakennus koulun tiloja varten.

Kun Chicago suunnitteli vuosien 1892-93 Columbian maailmannäyttelyn (World's Columbian Exposition, World's Fair) järjestämistä, taideinstituutti halusi uuden rakennuksen. Taideinstituutti ehdotti, että kaupunki rakentaisi messuja varten pysyvän rakennuksen järven rannalle ja antaisi uuden rakennuksen instituutille sen jälkeen. Kaupunki suostui, ja rakennus valmistui ajoissa messujen toiseksi vuodeksi. Rakennuskustannukset maksettiin myymällä Michigan/Van Buren -kiinteistö. Instituutti muutti uuteen rakennukseen 31. lokakuuta 1893. Tätä rakennusta kutsutaan nykyään Allerton-rakennukseksi. Se on länsipuolella Michigan Avenuen ja itäpuolella Illinois Central Railroadin radan suuntainen.

1900-luvulta 1960-luvulle koulu tarjosi Loganin perheen (hallituksen jäsenten) kanssa Loganin taidemitalin. Loganin mitalista tuli yksi Yhdysvaltojen merkittävimmistä taiteilijoille myönnettävistä palkinnoista. Vuonna 1924 museorakennus laajeni itään siltaamalla rautatien yli ja rakentamalla uuden siiven radan itäpuolelle.

Vuosina 1959-1970 jotkut ihmiset eivät pitäneet valokuvia (taide- ja dokumentaarista valokuvausta) vakavasti otettavana taiteena, jota pitäisi esitellä taidegallerioissa. Instituutti taisteli muuttaakseen ihmisten mieliä niin, että ne hyväksyisivät tällaiset valokuvat. Valokuvakuraattori Hugh Edwards johti tätä taistelua.

Museon johtajana 1980-luvun alussa James N. Wood laajensi museon kokoelmaa merkittävästi ja johti museon tilojen merkittävää kunnostus- ja laajennushanketta. New York Times kutsui Woodia "yhdeksi maan arvostetuimmista museojohtajista". Wood loi Paul Gauguinin, Claude Monet'n ja Vincent Van Goghin teoksia esitteleviä suuria näyttelyitä, joiden kävijämäärät olivat ennätykselliset. Hän jäi eläkkeelle museosta vuonna 2004.

Vuonna 2006 taideinstituutti aloitti uuden "The Modern Wing" -siiven rakentamisen. Uusi siipi sijaitsee Columbuksen ja Monroen lounaiskulmassa. Uuden siiven suunnitteli Pritzker-palkittu arkkitehti Renzo Piano. Se avattiin yleisölle 16. toukokuuta 2009. Rakennus on 24 500 neliöjalkaa (24 500 m² ), joten Art Institute on Yhdysvaltain toiseksi suurin taidemuseo. Rakennuksessa sijaitsevat museon maailmankuulut 1900- ja 2000-luvun taiteen kokoelmat, erityisesti moderni eurooppalainen maalaustaide ja kuvanveisto, nykytaide, arkkitehtuuri ja muotoilu sekä valokuvaus.

 
Georges-Pierre Seurat, Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella 1884-1886  


Mary Cassatt, Lapsen kylpyamme (The Bath). 1893, öljy kankaalle  

Museon kokoelma

Chicagon taideinstituutin kokoelma kattaa yli 5 000 vuotta ihmisen ilmaisua eri kulttuureista ympäri maailmaa. Museo omistaa yli 260 000 taideteosta. Taideinstituutilla on hallussaan taideteoksia niinkin varhaisista kuin japanilaisista grafiikoista kaikkein ajantasaisimpaan amerikkalaiseen taiteeseen.

Nykyään museo on kuuluisin impressionististen, jälki-impressionististen ja amerikkalaisten maalausten kokoelmistaan. Impressionistisessa ja postimpressionistisessa kokoelmassa on yli 30 Claude Monet'n maalausta. Näihin kuuluu kuusi Monet'n heinäsuovaa ja useita hänen vesililjojaan. Kokoelmassa on myös Pierre-Auguste Renoirin tärkeitä teoksia, kuten Kaksi sisarta (terassilla) ja Henri Matissen Kylpijät, Paul Cézannen Omenakori ja Madame Cézanne keltaisessa tuolissa. Henri de Toulouse-Lautrecin teos Moulin Rouge on toinen kohokohta, samoin kuin Georges Seurat'n Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella ja Gustave Caillebotten Pariisin katu; sadepäivä. Impressionistisen ja jälki-impressionistisen kokoelman muihin kuin ranskalaisiin maalauksiin kuuluvat Vincent Van Goghin Makuuhuone Arlesissa ja Omakuva, 1887. Museossa on myös amerikkalaista taidetta, kuten Grant Woodin American Gothic, Edward Hopperin Nighthawks ja Mary Cassattin The Child's Bath. Syyskuussa 2010 taideinstituutti julkaisi ensimmäisen mobiilisovelluksensa. Sovellus on luettelo (opas) impressionistisesta ja postimpressionistisesta kokoelmasta.

Taideinstituutissa on esillä myös useita teoksia, jotka eivät ole maalauksia. Thorne-miniatyyrihuoneissa on 1:12 mittakaavassa sisätiloja, joissa esitellään amerikkalaisia, eurooppalaisia ja aasialaisia arkkitehtuuri- ja huonekalutyylejä keskiajalta 1930-luvulle (jolloin huoneet rakennettiin).

Museon Kosketusgalleria on suunniteltu erityisesti niille, jotka eivät näe. Siellä on useita teoksia, joita museovieraita kannustetaan kokemaan näköaistin sijaan kosketuksen avulla, sekä erityisesti suunniteltuja, pistekirjoituksella kirjoitettuja kuvauskilpiä. American Decorative Arts -galleriassa on Frank Lloyd Wrightin sekä Charles ja Ray Eamesin suunnittelemia huonekaluja. Muinaisen Egyptin, Kreikan ja Rooman gallerioissa on Paankhenamunin muumio ja muumiolaukku sekä useita kulta- ja hopeakolikoita.

Terra Collection

Terra Museum (nykyisin Terra Foundation) oli erillinen chicagolainen taidemuseo, joka suljettiin lokakuussa 2004. Huhtikuusta 2005 lähtien noin viisikymmentä maalausta kyseisestä museosta on ollut lainassa Chicagon taideinstituutin amerikkalaisen taiteen osastolla. Terran ja Art Instituten yhdistetyt kokoelmat sijaitsevat uudessa galleriakokonaisuudessa. Ne tarjoavat yhden maan kattavimmista amerikkalaisen taiteen esittelyistä. Säätiön amerikkalaisten paperiteosten kokoelma on Art Instituten grafiikan ja piirustusten osastolla.

Afrikkalais-amerikkalainen taidekokoelma

Art Institute of Chicago edistää afroamerikkalaisten tekemän taiteen tutkimusta. Sen kokoelmat ovat historiallinen osoitus afroamerikkalaisten edistyksestä. Teokset osoittavat myös afroamerikkalaisten jatkuvan taistelun. Kokoelmaan kuuluu esineitä sisällissodan ajalta, Harlemin renessanssista, toisen maailmansodan jälkeisistä kansalaisoikeustaisteluista ja nykyajasta.

Euroopan taidekokoelma

Taideinstituutti omistaa kokoelman keskiaikaista taidetta, joka on tehty Euroopassa vuosina 800-1300 jKr. Se sisältää sekä uskonnollisia teoksia että arkielämän esineitä. Siihen kuuluu maalauksia ja veistoksia, ylellisiä metallitöitä ja lasimaalauksia, tekstiilejä ja käsikirjoitusten valaistusta. Museo omistaa merkittäviä kokoelmia aseita ja haarniskoja, koruja, keramiikkaa ja kuvakudoksia. Museo omistaa esineitä renessanssiajalta (1300-1600) Ranskasta, Saksasta, Italiasta, Espanjasta ja Alankomaista.

 
Chicagon taideinstituutti  


Grant Wood, American Gothic (1930)  

Taideinstituutin rakennus

Shepley, Rutan ja Coolidge Bostonista Massachusettsista suunnittelivat Allerton Buildingin Beaux-Arts-tyyliin. Se rakennettiin vuoden 1893 Columbian maailmannäyttelyä varten maailmankongressin apurakennukseksi, ja tarkoituksena oli, että taideinstituutti ottaisi rakennuksen käyttöönsä messujen päätyttyä.

Taideinstituutin läntisen sisäänkäynnin sivuilla Michigan Avenuella on kaksi pronssista leijonapatsasta. Niiden kuvanveistäjä Edward L. Kemeys antoi niille epäviralliset nimet: eteläinen leijona "seisoo uhmakkaassa asennossa" ja pohjoinen leijona "ryntäilee". Kun jokin chicagolainen urheilujoukkue pelaa oman liigansa mestaruuskilpailuissa (eli Super Bowlissa tai Stanley Cupin finaaleissa, ei koko pudotuspeleissä), leijonat puetaan usein kyseisen joukkueen peliasuun. Joulun aikaan leijonien kaulan ympärille asetetaan ikivihreitä seppeleitä.

Museon itäistä sisäänkäyntiä kuvaa kivikaari, joka siirrettiin Chicagon vanhasta pörssirakennuksesta. Louis Sullivan suunnitteli pörssin vuonna 1894. Pörssi purettiin vuonna 1972. Alkuperäisen kauppahuoneen pelastetut osat rakennettiin kuitenkin uudelleen Taideinstituutin sisälle.

Galleriat junaradan yläpuolella

Taideinstituutin rakennus on epätavallinen, koska se koostuu kahdesta rakennuskokonaisuudesta, jotka yhdistää kaksikerroksinen silta ulkoilmassa kulkevien rautatiekiskojen yli. Millenium Parkin rakentamisen yhteydessä Metra Electricin ja South Shoren rautatielinjat siirrettiin maan alle. Näin saatiin tilaa uudelle modernille siivelle ja ulkopihoille. Ennen tätä muutosta siltarakennuksen alemmassa kerroksessa sijaitsi ikkunaton Gunsaulus-sali, mutta nyt siellä on Alsdorfin galleriat, joissa esitellään intialaista, kaakkoisaasialaista ja himalajalaista taidetta. Peruskorjauksen yhteydessä lisättiin ikkunoita pohjoiseen Millennium Parkiin päin. Renzo Piano suunnitteli galleriatilan yhdessä Modern Wing -rakennuksen suunnittelun kanssa. Galleriassa on sama ikkunasuojaus, jota käytettiin siellä suojaamaan taidetta suoralta auringonvalolta. Siltarakennuksen ylemmässä kerroksessa sijaitsivat aiemmin modernit eurooppalaiset galleriat, mutta se kunnostettiin vuonna 2008. Gallerioissa esitellään nyt impressionistista ja jälki-impressionistista taidetta.

Moderni siipi

Toukokuun 16. päivänä 2009 Art Institute avasi modernin siiven, joka on museon historian suurin laajennus. Renzo Pianon suunnittelema 264 000 neliöjalan (24 500 m² ) laajennus tekee Art Institutesta Yhdysvaltain toiseksi suurimman museon. Modern-siivessä on museon 1900-luvun alun eurooppalaisen taiteen kokoelma, johon kuuluvat Pablo Picasson Vanha kitaristi, Henri Matissen Uimarit joen rannalla ja René Magritten Ajan muuttama. Modernissa siivessä on myös nykytaidetta vuoden 1960 jälkeen sekä uusia valokuva-, videomedia-, arkkitehtuuri- ja designgallerioita. Näissä gallerioissa on esillä Frank Lloyd Wrightin, Ludwig Mies van der Rohen ja Bruce Goffin alkuperäisiä piirustuksia. Modern-siivessä on myös tilapäisnäyttelytiloja, myymälöitä ja luokkahuoneita, kahvila ja Terzo Piano -ravintola, jonka terassilta avautuu näkymä Millennium Parkiin. Lisäksi Nichols Bridgeway yhdistää Modern-siiven katolla sijaitsevan veistospuutarhan pohjoisessa sijaitsevaan Millennium Parkiin ja Gustafson Guthrie Nicholin suunnittelemaan sisäpihaan. Vuonna 2009 Modern-siipi voitti Chicago Innovation Awards -palkinnon.

Kirjastot

Ryersonin ja Burnhamin kirjastot sijaitsevat museon pohjakerroksessa. Kirjastojen kokoelmat kattavat kaikki taiteen aikakaudet, mutta ne tunnetaan parhaiten 18.-20. vuosisadan arkkitehtuurin suuresta kokoelmasta. Kirjastot palvelevat museon henkilökuntaa, korkeakoulu- ja yliopisto-opiskelijoita sekä suurta yleisöä. Kirjastojen ystävät on kirjastojen tukiryhmä. Se tarjoaa tapahtumia ja erikoiskierroksia jäsenilleen.

Koordinaatit:

41°52′46″N 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389  

Chicagon taideinstituutin moderni siipi  

Muita huomionarvoisia valintoja kokoelmasta

Huomaa, että kokoelmassa on muitakin merkittäviä teoksia, mutta seuraavat esimerkit ovat julkisia teoksia, joista on saatavilla kuvia.

 

Aiheeseen liittyvät sivut

• Chicagon kuvataide
• Luettelo Chicagon museoista ja kulttuurilaitoksista