Messiaen – Quatuor pour la fin du temps: kamarimusiikkiteos ja historia (1941)

Messiaen: Quatuor pour la fin du temps (1941) — koskettava ja historiallinen kamarimusiikkiteos neljälle soittimelle. Lue teoksen synty, osat, esityshistoria ja sen merkitys 1900-luvun musiikissa.

Tekijä: Leandro Alegsa

16-12-2025

Quatuor pour la fin du temps on ranskalaisen säveltäjän Olivier Messiaenin kamarimusiikkiteos. Englanninkielisissä maissa sitä kutsutaan usein englanninkielisellä nimellä Quartet for the End of Time. Teos on kirjoitettu epätavalliselle neljän soittimen yhdistelmälle: klarinetille (B-duuri), viululle, sellolle ja pianolle. Teoksessa on 8 osaa. Sen esitysaika on noin 50 minuuttia. Teos esitettiin ensimmäisen kerran epätavallisissa olosuhteissa vuonna 1941. Se on erittäin tärkeä teos 1900-luvun klassisen musiikin historiassa.

Kirjoittaminen ja ensimmäinen esitys

Messiaen sävelsi kvarteton vankileirissä Stalag VIII-A:ssa (lähellä Görlitzia) talven 1940–1941 aikana, ollessaan saksalaisten sotavankina. Hän hyödyntää teoksessa käytettävissä olleita muusikoita ja soittimia, ja mestariteos syntyi poikkeuksellisissa, karuissa oloissa. Ensiesitys pidettiin 15. tammikuuta 1941 leirin salissa; esiintyjinä olivat Olivier Messiaen (piano), Henri Akoka (klarinetti), Jean le Boulaire (viulu) ja Étienne Pasquier (sello). Yleisönä oli niin vankeja kuin leirin sotilashenkilöstöäkin.

Musiikilliset piirteet

Teos yhdistää Messiaenin uskonnollisen maailmankuvan, kiinnostuksen lintujen lauluun ja hänen omiin sävelkielellisiin keksintöihinsä. Keskeisiä ominaisuuksia ovat:

Modes of limited transposition (rajoitetun transponoinnin tilamoodit), joita Messiaen käytti harmonian ja värin lähteinä.
Ei-retrogradiset ryhtmit ja monimutkaiset rytmiset kaavat, jotka luovat ajallista pysähtyneisyyden ja ikuisuuden tuntua.
Lintujen laulun rummut ja muut luonnonäänet, jotka näkyvät erityisesti klarinetin ja muiden soolojen ornamenttisuudessa.
Religioosi symboliikka ja teokset, jotka heijastavat Messiaenin katolista uskoa ja eskatologista teemaa (viittaukset maailmanlopun tai iankaikkisuuden ajatukseen).

Osat

Teos jakautuu kahdeksaan nimettyyn osaan, joiden ranskankieliset otsikot ovat:

1. Liturgie de cristal
2. Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps
3. Abîme des oiseaux
4. Intermède
5. Louange à l'Éternité de Jésus
6. Danse de la fureur, pour les sept trompettes
7. Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps
8. Louange à l'Immortalité de Jésus

Osien joukossa on sekä soolokappaleita että pienempiä ja suurempia yhtyekohtauksia; esimerkiksi pianoesitys "Louange à l'Éternité de Jésus" on tunnettu erittäin hitaasta, meditatiivisesta luonteestaan, ja klarinetti tuo esiin lintumaista ornamentaatiota useissa kohdissa.

Merkitys ja vastaanotto

Quatuor pour la fin du temps on saanut paljon huomiota paitsi historiallisista olosuhteistaan myös musiikillisesta ainutlaatuisuudestaan. Teos nähdään usein esimerkkinä siitä, miten luovuus ja hengellisyys voivat purkautua äärimmäisissä olosuhteissa. Se edustaa Messiaenin keskeisiä ideoita ja on vaikuttanut moniin myöhempiin säveltäjiin ja muusikoihin. Teos kuuluu nykyisin vakiorepertuaariin, ja siitä on olemassa lukuisia levytyksiä ja analyysejä.

Lisätietoa ja tutkimus

Quatuor pour la fin du tempsia on tutkittu laajasti niin musiikinhistorian kuin teologian ja sotahistorian näkökulmista. Tutkimukset käsittelevät muun muassa teoksen rytmiikkaa, moodirakenteita, Messiaenin hengellistä ajattelua sekä teoksen sosiaalista kontekstia vankileirissä. Esityshistoria ja instrumentaatioon liittyvät ratkaisut tarjoavat myös mielenkiintoisia näkökulmia siihen, miten rajoitteet voivat johtaa luoviin ratkaisuihin.

Sävellys ja ensiesitys

Messiaen kirjoitti tämän teoksen epätavalliselle soitinyhdistelmälle erityisestä syystä. Toisen maailmansodan aikana vuonna 1940 Saksa hyökkäsi Ranskaan. Messiaen joutui Saksan armeijan vangiksi ja häntä pidettiin sotavankina. Sotavankileirille vietäessä Messiaen keskusteli toisen vangin, Henri Akokan, kanssa, joka oli klarinetisti. Messiaen näytti hänelle luonnoksia kirjoittamaansa klarinettikappaleeseen nimeltä Abîme des oiseaux. Vankien joukossa oli myös kaksi muuta ammattimuusikkoa: Jean le Boulaire, viulisti, ja Étienne Pasquier, sellisti. Messiaen sävelsi Quatuor-kappaleen näille kolmelle muusikolle ja soitti itse pianoa. Näiden neljän soittimen yhdistelmä on epätavallinen, vaikka Paul Hindemith oli kirjoittanut teoksen samalle yhdistelmälle vuonna 1938.

Kvartetti sai ensiesityksensä Görlitzissä Saksassa (nykyisin Puolan Zgorzelec) 15. tammikuuta 1941. Yleisö koostui noin neljästäsadasta sotavangista. Edessä istuivat saksalaiset vankiupseerit. Musiikki tuntui varmasti yleisöstä oudolta, mutta kaikki kuuntelivat kohteliaasti. Pian tämän jälkeen Messiaen vapautui vankilasta ja palasi Ranskaan.

Inspiraatio

Messiaen sai inspiraationsa Raamatun sanoista, joissa enkeli sanoo: "Aikaa ei enää ole". Näillä sanoilla on toinen merkitys suhteessa musiikkiin, sillä Messiaen ei kirjoita musiikkia, jossa tahdeissa on säännöllinen määrä lyöntejä. Kuten The Rite of Spring -teoksessa, tahtien pituus muuttuu jatkuvasti. Messiaen oli sodan aikana kuullut tarpeeksi sotilaiden marssivan säännölliseen yksi-kaksi-kolme-neljä-yksi-kaksi-kolme-neljä tahtiin. Hänen rytminsä tässä musiikissa kehittyvät pienistä rytmisistä kuvioista...

Rakenne

Teoksessa on kahdeksan osaa.

Ensimmäinen osa on nimeltään "Liturgie de cristal" ("Kristalliliturgia"), ja siinä kuvataan lintujen heräämistä. Kaikki neljä soitinta soittavat tätä osaa.

Toinen osa on "Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps "Laulu enkelille, joka ilmoittaa ajan lopusta". Sen soittaa koko kvartetti, vaikka klarinetti ei soita keskiosassa.

Kolmas osa on nimeltään "Abîme des oiseaux" ("Lintujen kuilu"), ja sitä soittaa vain klarinetti. Se on erittäin hidas, ja klarinetisti tarvitsee paljon hengityksen hallintaa.

Neljäs osa on "Intermède" ("Välisoitto"), ja sitä soittavat viulu, sello ja klarinetti.). Se on nopea ja vilkas.

Viides osa on "Louange à l'Éternité de Jésus" ("Ylistys Jeesuksen ikuisuudelle"). Sen soittaa sello pianon säestämänä, joka soittaa vain sointuja. Se on jälleen erittäin hidas, ja sellisti tarvitsee hyvää jousenhallintaa.

Kuudes osa on nimeltään "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" ("Danse de la fureur, pour les sept trompettes"), joka soitetaan kaikilla neljällä soittimella. Ne soittavat unisonossa (samat nuotit) lähes koko ajan.

Seitsemäs osa on nimeltään "Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps" ("Sateenkaarikimppu, ajan loppua julistavalle enkelille"), jonka soittaa koko kvartetti. Osa toisen osan musiikista toistetaan. Kuulemme enkelin olevan sateenkaaren peitossa.

Kahdeksas osa on "Louange à l'Immortalité de Jésus" ("Ylistys Jeesuksen kuolemattomuudelle") viululle ja pianolle. Kuulemme ihmisen nousun jumalansa luokse. Viulu päättää kappaleen hyvin korkeaan harmoniseen sävyyn.

Partituurin etupuolella olevassa pitkässä esipuheessa Messiaen kirjoittaa lyhyen johdannon musiikkiteoriaan. Hän kuvaa käyttämiään rytmejä ja niiden suhdetta toisiinsa. Lopussa hän kuitenkin sanoo, että teoksen esittämiseksi ei ole tarpeen lukea kaikkea hänen teoriaansa.