Kevätuhri (Le Sacre du Printemps) – Stravinskyn kiistelty baletti 1913
Kevään riitti (Le Sacre du Printemps) on kaksiosainen baletti, joka kertoo pakanallisesta keväänriitistä ja uhriksi valitusta neitosta. Teoksen tilasi ja sen esitti ensi-illassa Sergei Diagilevin Ballets Russes -yhtye Pariisin kaudelleen vuonna 1913. Säveltäjänä oli Igor Stravinsky, koreografina toimi Vaslav Nijinsky ja lavastuksen sekä pukusuunnittelun teki Nicholas Roerich. Teos sijoittuu Ballets Russesin Pariisin ohjelmistoon ja herätti ensi-illassaan voimakkaita reaktioita.
Sisältö ja rakenne
Baletti on jaettu kahteen suureen osaan:
- Ensimmäinen osa: L'Adoration de la Terre (Kevään kunnioitus / Maa-totteleminen) — esittelee luonnon heräämisen ja erilaiset keväänriitit.
- Toinen osa: Le Sacrifice (Uhrilahja / Uhrirituaali) — huipentuu neitosen uhrautumiseen yhteisön rauhan ja hedelmällisyyden nimissä.
Koreografia ja lavastus
Nijinskyn koreografia poikkesi voimakkaasti klassisesta baletista: perinteiset ilmavat hypyt ja elegantit viivat korvautuivat maata lähellä olevilla, aggressiivisilla ja primitiivisiksi tulkitulla liikkeillä. Tavoitteena oli luoda rituaalinen, jopa raaka vaikutelma, jossa yksilö sulloutuu joukkoon. Stravinsky itse kritisoi myöhemmin Nijinskyn tulkintaa eikä pitänyt tämän tavasta ymmärtää musiikin alkeita. Lavastuksen ja pukujen suunnittelusta vastasi Nicholas Roerich, jonka ikoniset ja maalailevat lavastukset vahvistivat teoksen alkuperäistä pakanallista estetiikkaa.
Ensiesitys ja riitely
Ballets Russes esitti baletin ensimmäisen kerran Pariisin Champs-Élysées-teatterissa 29. toukokuuta 1913. Pukuharjoitukset olivat herättäneet ennakkokantaa ja saaneet osakseen myös hyväksyntää, mutta ensi-ilta muistetaan historian myyttisenä riitana: yleisön joukossa syntyi kova vastustus, huutelua ja levottomuutta. Tarina illan mellakoista on jäänyt legendaariseksi, ja myytteihin on liittynyt myös poliittisia ja tyylillisiä jännitteitä. On kuitenkin huomattava, että nykytutkimus pitää ensi-illan reaktioita monisyisinä: osa vastustuksesta kohdistui koreografiaan, osa musiikin uutuuteen ja osa toimintatavan jakautuneeseen yleisöön.
Alkuperäisessä ohjelmistossa baletti esitettiin vain kuusi kertaa syystä että uutuuden aiheuttamat vaikeudet, riitaiset keskustelut ja tuotannon vaatima organisointi tekivät jatkamisesta hankalaa. Myöhemmät esitykset ja konserttiesitykset kuitenkin kasvattivat teoksen arvostusta nopeasti.
Musiikilliset ominaisuudet ja vaikutus
Stravinskyn partituuri on yksi 1900-luvun musiikin merkkiteoksista. Siinä on:
- epätavallisia rytmikuvioita ja murrettuja tahtilajeja;
- polyrhythmiaa ja terävää dissonanssia;
- tavallista laajempaa orkesterinkäyttöä ja rohkeaa instrumentaatiota;
- dramaattista dynamiikan ja tekstuurin vaihtelua.
Jälkivaikutus ja myöhemmät tulkinnat
Ballets Russes elvytti baletin vuonna 1920. Koska Nijinskyn alkuperäinen koreografia oli jäänyt osittain unohduksiin, Leonide Massine (joka ei ollut nähnyt alkuperäisiä esityksiä) laati uuden koreografian, jonka Stravinsky hyväksyi. Myöhemmin Stravinskyn musiikkia on käytetty eri yhteyksissä: vuonna 1940 Walt Disney käytti musiikkia Fantasia-animaatioelokuvan osassa, jossa kuvattaisiin muinaisten olentojen maailmaa — mönkiviä dinosauruksia ja kyteviä tulivuoria.
Alkuperäisen Nijinskyn koreografian rekonstruoiminen on ollut myöhemmän tanssihistorian kiinnostuksen kohde. Merkittäviä rekonstruointiyrityksiä on tehty muun muassa tutkimalla vanhoja tanssinotaatioita ja arkistomateriaaleja (esim. Sergeyev-kokoelma), ja 1980–1990-luvuilla toteutetut restauroinnit ovat pyrkineet tuomaan esiin ensi-illan historiallista ilmettä.
Merkitys
Kevään riitti ei ole vain baletti- tai konserttiteos: se on kulttuurinen käännekohta, joka osoitti taiteen kyvyn rikkoa esteitä ja herättää voimakkaita tunteita. Stravinskyn musiikki, Nijinskyn radikaalit ratkaisut ja Roerichin visuaalinen maailma yhdistyvät teokseksi, joka on vaikuttanut sekä musiikkiin että tanssiin yli vuosisadan ajan.
Puku, jota käytettiin vuonna 1991 Pariisissa esitetyssä baletissa Nicolas Roerichin suunnitelman pohjalta.
Stravinskyn musiikki
Musiikki kestää noin 40 minuuttia, ja se on jaettu kahteen osaan. Sen alaotsikko on "Kuvia pakanalliselta Venäjältä". Stravinskilla oli ajatus säveltää musiikkia, joka kertoisi Venäjän vanhojen aikojen maalaisista, jotka tanssivat hedelmällisyysriittiä. Tämä tarkoittaa: seremoniaa, jonka on tarkoitus tuoda onnea seuraavan vuoden sadolle. Tässä muinaisessa venäläisessä tanssissa yksi nuori tyttö valitaan tanssimaan ja tanssimaan kuolemaansa saakka. Hän on uhri. Hänet uhrataan kevään jumalalle.
Miten Stravinsky kirjoitti partituurin
Taidemaalari Nicholas Roerich keskusteli Stravinskyn kanssa tämän baletin ideasta vuonna 1910. Stravinsky alkoi kirjoittaa musiikillisia ideoita muistiin, kun hän vielä työsti balettiaan Tulilintu. Sitten hän työsti Petrushkaa. Vuonna 1912 hän pystyi keskittymään Kevätriittiin. Kaikki nämä baletit sävellettiin Sergei Diagilevin Ballets Russes -yhtyettä varten.
Ensimmäinen esitys
Ballets Russes esitti Kevätriitin ensimmäisen kerran 29. toukokuuta 1913 Théâtre des Champs-Élysées'n teatterissa Pariisissa. Kapellimestarina toimi Pierre Monteux. Yleisö järkyttyi alkeellisesta tanssista, epäsäännöllisistä rytmeistä, oudoista orkesterisoundeista ja epätavallisista soinnuista. Nijinskyn koreografia poikkesi suuresti klassisesta baletista. Nijinskyn oli vaikea työskennellä Stravinskyn kanssa ja vaikea työskennellä musiikin kanssa.
Carl Van Vechten kuvaili kohtausta seuraavasti:
"Tietty osa yleisöstä oli innoissaan siitä, mitä se piti rienaavana yrityksenä tuhota musiikki taiteena, ja raivon vallassaan se alkoi hyvin pian esiripun nostamisen jälkeen huutaa kissanhuutoja ja tehdä äänekkäitä ehdotuksia siitä, miten esityksen tulisi jatkua." "Yleisö oli innoissaan siitä, mitä se piti rienaavana yrityksenä tuhota musiikki taiteena. Orkesteri soitti kuulematta, paitsi silloin tällöin, kun esiintymisessä oli pieni hiljaisuus. Aitiossa takanani istunut nuori mies nousi baletin aikana seisomaan, jotta näkisi paremmin. Voimakas jännitys, jonka vallassa hän oli, näkyi pian, kun hän alkoi rytmikkäästi hakata nyrkkejään pääni päälle. Tunteeni oli niin suuri, etten tuntenut lyöntejä hetkeen".
Marie Rambert kuuli jonkun huutavan lehterillä: "Un docteur ... un dentiste ... deux docteurs ...". Toinen esitys (4. kesäkuuta) oli onneksi vähemmän tapahtumarikas, ja Maurice Ravelin mukaan koko teos kuultiin.
Monimutkainen musiikki ja väkivaltaiset tanssiaskeleet saivat jotkut buuaamaan. He alkoivat huutaa ja viheltää. He riitelivät, ja toiset ihmiset, jotka pitivät siitä, riitelivät takaisin. Sitten jotkut alkoivat tapella. Lopulta kutsuttiin poliisi. Stravinksy oli hyvin järkyttynyt ja juoksi ulos teatterista. Esitys oli skandaali, mutta se itse asiassa sai ihmiset uteliaiksi, ja pian baletista tuli hyvin kuuluisa. Sitä esitettiin sillä kaudella kuusi kertaa, eikä muissa esityksissä ollut enää keskeytyksiä.
Teemat
Kevätriitti on jaettu kahteen osaan, ja kummassakin osassa on useita osia:
- Osa 1: Maan palvonta
Johdannossa kuulemme kevään tulon. Fagotti aloittaa yksinään hyvin korkealla sävelellä. Vähitellen muut soittimet liittyvät mukaan, kunnes se kuulostaa hyönteisten parveilulta ja muilta kevään ääniltä.
Kappaleessa The Auguries of Spring - Dances of the Young Girls kuullaan kaksi sointua, jotka soitetaan yhdessä, ja kumpikin sointu on eri sävellajissa. Tätä kahdessa eri sävellajissa yhtä aikaa olevaa sointua leimaavat jouset ja kahdeksan torvea. Englannin kornilla kuullaan rokkaava sävel.
Tämä johtaa The Game of Capture -kappaleeseen, jossa kuulemme piccolotrompetin (pieni trumpetin laji) soittavan nopeaa, lepattavan kielistä melodiaa.
Round-dances of Spring on korkeille ja matalille klarineteille soitettu country-sävelmä, jota seuraa hidas tanssi jousille ja puupuhaltimille. Musiikki toistetaan sitten valtavan kovalla intensiteetillä, jota seuraa pian hiljainen huilun trilleri.
Games of the Rival Tribes -musiikissa käytetään timpaneja, matalia vaskisoittimia ja torvia kuvaamaan raivokkaita heimoja.
Viisaan kulkue on viisaan miehen (viisauden) saapuminen. Se rakentuu suureksi huipennukseksi.
Adoration of the Earth-The Sage on lyhyt, hyvin hiljainen musiikkikappale, joka johdattaa
Dance of the Earth, joka johtaa ensimmäisen osan hurjaan loppuun.
- Osa 2: Uhraus
Johdannossa kuvataan yötä. Paljon sointuja useassa eri sävellajissa kerralla johtaa sävelen jousiin.
Nuorten tyttöjen salaperäiset piirit. Täällä yksi tyttö valitaan kuolemaan. Kuusi sooloviulua soittaa sävelen, alttohuilu kuuluu. Trumpetit ja torvet mykistyksineen keskeyttävät ympyröinnin. Sitten yksitoista raskasta jousien ja rumpujen kolahdusta johtaa...
Valitun ylistäminen. Tämä on suuri, jännittävä tanssi, jossa on äänekkäitä torvia, paukkuja ja bassorumpuja.
Esi-isien herättäminen. Vanhimmat (viisaat vanhukset) saapuvat paikalle puhaltimien ja vaskien majesteettisten sointujen säestyksellä.
Esi-isien rituaalinen toiminta. Kuulemme hiljaisia, tikittäviä sointuja ja duetto englannin kornille ja alttohuilulle. Sitten trumpetit ja torvet ja lopuksi klarinetit.
Valitun uhraustanssi. Valittu tanssii itsensä hengiltä. Musiikki on hyvin energistä, rytmi on hyvin epäsäännöllinen ja tahtilajit vaihtuvat lähes joka tahdissa. Teos päättyy valtavaan kliimaksiin.
Musiikilliset ominaisuudet
Stravinskyn musiikissa on monia monimutkaisia harmonioita, joissa on dissonantteja ääniä. Teoksessa on polyrytmisiä kohtia (useita rytmejä samanaikaisesti) sekä polytonaalisuutta (musiikkia useissa äänensävyissä samanaikaisesti). Tahtilajit vaihtelevat jatkuvasti, ja hän käyttää usein ostinatiiveja (toistuvia kuvioita).
Stravinsky halusi musiikissaan kuvata suuren energian vapautumista. Useimmat säveltäjät olisivat tehneet tämän käyttämällä paljon lyömäsoittimia. Vaikka timpania varten tarvitaan kaksi soittajaa, muita lyömäsoittimia ei kuitenkaan ole paljon. Sen sijaan koko orkesterista tulee eräänlainen lyömäsoitin. Lisäksi musiikki kuulostaa usein venäläiseltä kansanmusiikilta.
Instrumentointi
The Rite of Spring -teoksessa käytetään hyvin suurta orkesteria, jossa on joitakin epätavallisia soittimia. Teoksessa soittaa lähes 100 ihmistä. Tässä on luettelo käytetyistä soittimista:
- puupuhaltimet: piccolo, 3 huilua (3. tuplaus piccolo 2), alttohuilu, 4 oboeta (4. tuplaus cor anglais 2), cor anglais, klarinetti Es ja D, 3 klarinettia B, A (3. tuplaus bassoklarinetti 2), bassoklarinetti, 4 fagottia (4. tuplaus kontrafagotti 2), kontrafagotti.
- vaskitorvet: 8 torvea F:ssä (7. ja 8. torvi kaksinkertaistavat Wagnerin tuuban B:ssä), pasuuna D:ssä, 4 pasuunaa C:ssä (4. pasuuna kaksinkertaistaa bassotrompetin Es:ssä), 3 pasuunaa, 2 tuubaa.
- lyömäsoittimet: timpani (2 soittajaa, vähintään 5 rumpua, mukaan lukien piccolo-timpano), bassorumpu, symbaalit, tam-tam, crotales (antiikkiset symbaalit) as- ja b-sävyissä, triangeli, tamburiini, guiro.
- jouset: viulut i, ii (16), (14), alttoviulut (12), sellot (10), kontrabassot (8).
Tanssi
| Faunin iltapäivä (1912) |
Nijinskyn koreografiaa pidettiin lähes yhtä järkyttävänä kuin musiikkia. Idea on seuraava: heimo uhraa vuosittain keväällä nuoren neitsyen miellyttääkseen jumaliaan ja varmistaakseen, että sato kasvaa hyvin. Tanssijat ottavat kyyhkysvarpaisiin asentoon; heidän liikkeensä ovat raskaita. He liikkuvat yhdessä ryhmissä; heidän liikkeensä ovat kuin rituaali. He näyttävät alkukantaiselta heimolta, joka suorittaa rituaalia. Rituaali etenee kohti tytön uhrausta. Kevätriitti on linkki klassisen baletin ja nykytanssin välillä.p395
Baletin rekonstruktio
Nijinskyn koreografia ei ole säilynyt kovin hyvin, mutta viime vuosina on pyritty rekonstruoimaan hänen esityksensä käyttäen pukuja ja lavasteita, jotka muistuttavat alkuperäisiä vuodelta 1912 peräisin olevia. Lontoon kuninkaallisella baletilla on CD-levy, jolla käsitellään Bronislava Nijinskan tanssin ohjausta baletin nykyaikaisessa (toisen maailmansodan jälkeisessä) tuotannossa.
Fantasia
Kevään riitti tuli vielä suositummaksi, kun Walt Disney käytti osaa musiikista animaatioelokuvassaan Fantasia vuonna 1940. Sitä käytetään elokuvassa kuvaamaan varhaiselämää maapallolla, jossa dinosaurukset vaeltavat.
Kysymyksiä ja vastauksia
K: Mikä on kevään riitti?
A: Kevään riitti (Le Sacre du Printemps) on kaksiosainen baletti, joka on kirjoitettu Sergei Diagilevin Ballets Russes -yhtyeen Pariisin-kaudelle 1913.
K: Kuka kirjoitti baletin musiikin?
V: Igor Stravinsky kirjoitti baletin musiikin.
K: Kuka koreografoi sen?
V: Vaslav Nijinsky koreografioi sen käyttäen tyyliä, joka ei ollut perinteinen balettimuoto vaan hänen mielikuvituksensa mukaan alkukantainen rituaali.
K: Kuka suunnitteli lavasteet ja puvut?
V: Nicholas Roerich suunnitteli lavasteet ja puvut.
K: Milloin se esitettiin ensimmäisen kerran?
V: Diagilevin Ballets Russes esitti sen ensimmäisen kerran Pariisin Champs-Élysées-teatterissa 29. toukokuuta 1913.
K: Miten ihmiset reagoivat ensiesitykseen?
V: Ensiesitys sai aikaan kuohuntaa ja mellakoita, jotka tyynnyttivät vain Marie Piltzin esiintyminen uhrautuvana neitona. Myöhemmät esitykset otettiin vastaan kasvavalla arvostuksella, mutta sen suurten vaikeuksien vuoksi se voitiin esittää vain kuusi kertaa.
Kysymys: Onko tätä balettia koskaan esitetty uudelleen?
V: Kyllä, vuonna 1920 Ballets Russes elvytti baletin, jossa Leonide Massine suunnitteli uudelleen Nijinskyn tanssit, jotka Stravinsky sitten hyväksyi, koska ne olivat unohtuneet. Vuonna 1940 Walt Disney käytti osaa sen musiikista Fantasia-animaatioelokuvassa, jossa kuvattiin mönkijöitä ja kyteviä tulivuoria.
