Romanttinen musiikki 1800-luvulla – määritelmä, piirteet ja keskeiset säveltäjät

Romanttinen musiikki 1800-luvulla: määritelmä, tunnuspiirteet ja keskeiset säveltäjät — intohimoa, ohjelmamusiikkia ja aikakauden ikonisimmat teokset.

Romanttinen musiikki on 1800-luvulla kirjoitettua musiikkia. Muusikot kutsuivat tätä ajanjaksoa "romantiikan kaudeksi". Kirjallisuudessa ja eräissä muissa taiteissa "romanttisen kauden" sanotaan usein alkaneen ja päättyneen aikaisemmin: noin 1700-luvun puolivälistä 1800-luvun puoliväliin.

Klassisella kaudella taiteilijat pitivät selkeistä muodoista. 1700-luvun arkkitehtuurissa on lähes aina paljon symmetriaa. Versailles'n palatsin puutarhat ovat tästä hyvä esimerkki, sillä niissä on hyvin siistit kuviot suorista poluista, pyöreistä lammikoista ja siististi leikatuista pensasaidoista.

Musiikissa klassiset säveltäjät, kuten Haydn, Mozart, Beethoven ja Schubert, halusivat säveltää musiikkia, jolla oli selkeä suunnitelma, kuten sonaattimuoto.

Romantiikan aikana taiteilijat pitivät tunteita ja intohimoja tärkeämpinä kuin muodollisia suunnitelmia. Tämä näkyy Capability Brownin suunnittelemissa puutarhoissa, esimerkiksi Blenheimin palatsissa Oxfordissa. Puutarhat on tehty sulautumaan luontoon.

Musiikissa romanttiset säveltäjät saattavat edelleen käyttää sonaattimuodon kaltaisia suunnitelmia, mutta tunteet ja intohimot ovat tärkeitä. He kirjoittavat usein niin sanottua ohjelmamusiikkia, joka tarkoittaa: musiikkia, joka kuvaa jotakin tai kertoo tarinan. Beethovenin kuudetta sinfoniaa kutsutaan "pastoraaliksi", mikä tarkoittaa, että se kertoo maaseudusta. Vaikka Beethovenia kutsutaan yleensä klassisen kauden säveltäjäksi, hän on myös varhaisromantikko. Myöhemmät säveltäjät, kuten Felix Mendelssohn, kirjoittivat esimerkiksi Hebrides-ouvertuuran, joka kuvaa meren tuloa Fingalin luolaan Skotlannissa sijaitsevilla Sisä-Hebridien saarilla. Hector Berlioz (1803-1869) kirjoitti paljon musiikkia, joka kertoo tarinan. Hänen Symphonie Fantastique -teoksensa kertoo hulluna rakastuneesta taiteilijasta. Berliozin koko elämäntapa oli villi ja romanttinen. Hän rakastui näyttelijättäreen, jonka hän näki näyttämöllä esittämässä Julian roolia Shakespearen Romeo ja Julia -teoksessa, ja hän itse asiassa nai tämän! Muita säveltäjiä, jotka kirjoittivat paljon ohjelmamusiikkia, ovat Franz Liszt (1811-1886) ja Richard Strauss (1864-1949). Strauss kirjoitti aina myöhäisromanttiseen tyyliin, vaikka hän eli pitkälle 1900-luvulle.

Romantiikan aika oli myös nationalismin aikaa. "Nationalismi" tarkoittaa ylpeyttä omasta maasta. 1800-luvulla oli syntymässä monia tuntemiamme Euroopan maita. Musiikissa monet säveltäjät kirjoittivat omalle maalleen tyypillistä musiikkia. He tekivät tämän usein käyttämällä kansanmusiikkia. Antonín Dvořák (1841-1904) ja Bedřich Smetana (1824-1884) kirjoittivat musiikkia, joka kuulostaa hyvin tšekkiläiseltä. Pjotr Tšaikovski (1840-1893) kirjoitti musiikkia, jossa oli mukana venäläisiä kansanlauluja. Gustav Mahler (1860-1911) käytti sinfonioissaan saksalaisia kansanlauluja, ja Ralph Vaughan Williams (1872-1958) keräsi englantilaisia kansanlauluja ja sisällytti niitä musiikkiinsa. Yksi näistä teoksista oli fantasia kuuluisasta sävelmästä Greensleeves.

Romanttisen musiikin piirteet

Romanttinen musiikki korostaa tunteita, yksilöllisyyttä ja mielikuvitusta. Tyypillisiä piirteitä ovat muun muassa:

• Laaja dynamiikka (voimakkaista hiljaisiin ja takaisin), joka lisää dramaattisuutta.
• Värittynyt harmonia ja usein rikkonaisemmat sointu- ja modulointiratkaisut kuin klassisessa musiikissa.
• Laajentuneet muoto ja pidemmät sävellykset: sinfonioista ja oopperoista tuli entistä monumentaalisempia.
• Ohjelmallisuus: monet teokset kuvaavat tarinoita, luontoa, sankareita tai kansallisia aiheita.
• Henkilökohtainen ilmaisu: säveltäjät ja esiintyjät pyrkivät välittämään oman tunnekokemuksensa.
• Virtuositeetin korostus: erityisesti klaviristit ja viulistit (esim. Liszt, Paganini) kehittivät tekniikkaansa ja esiintymistyyliään.

Muodot, orkestrointi ja soittimet

Romantiikan aikana orkesterit kasvoivat kooltaan ja sointivärit monipuolistuivat. Säveltäjät käyttivät laajempaa puhaltimien, vaskien ja lyömäsoitinten valikoimaa sekä uusia sointuyhdistelmiä. Piano nousi keskeiseksi soittimeksi: monet romanttiset teokset ovat pianolle kirjoitettuja, ja piano-originaalit saivat usein suurta merkitystä konserttikäytössä.

Romanttisiin muotoihin kuuluu edelleen sonaattimuoto, mutta myös uusia muotoja kehitettiin: sinfoninen runo (sinfoninen runo tai sinfoninen poème), laajennetut sinfoniat, lied-kyhmyt (lauluryhmät), oopperan evoluutio ja baletin uudet muodot. Ohjelmamusiikki (esimerkiksi erillisestä tarinasta tai kuvasta ammentavat teokset) oli hyvin suosittua.

Ohjelmamusiikki ja kansallisuus

Ohjelmamusiikki tarkoittaa sävellystä, jolla on selkeä kuvaileva tai kertova lähtökohta. Esimerkkejä ovat kuvamusiikki luonnosta, kertomukset rakkaudesta tai taruston aiheet. Edellä mainittu Symphonie Fantastique ja Mendelssohnin Hebrides-ouverture ovat klassisia esimerkkejä ohjelmamusiikista.

Samalla 1800-luku oli nationalismin nousun aikaa: säveltäjät etsivät ja sisällyttivät teoksiinsa oman kansansa melodioita, tansseja ja rytmejä. Tämä ilmeni mm. tšekkiläisten, venäläisten ja muiden maiden musiikissa, joiden tavoitteena oli antaa ääni kansalliselle identiteetille.

Keskeiset säveltäjät ja tärkeimpiä teoksia

Romanttinen kausi oli laaja ja monimuotoinen. Tässä joitakin keskeisiä nimiä ja miksi he ovat merkittäviä:

• Beethoven – siirsi klassisen muodon kohti henkilökohtaisempaa ilmaisua; hänen myöhäiskauden teoksensa ennakoivat romanttista ajattelua.
• Schubert, – kehitti lied-muotoa (laulua) ja kirjoitti runsaasti lied-sarjoja sekä sinfonioita ja kamarimusiikkia.
• Felix Mendelssohn, – tunnettu melodioistaan ja ohjelmamusiikistaan, kuten Hebrides-ouverture.
• Hector Berlioz – ohjelmamusiikin mestari, Symphonie Fantastique perustuu vahvasti kertovaan ideaan.
• Franz Liszt – pianoteosten virtuoosi ja sinfonisten runojen kehittäjä.
• Richard Strauss – myöhäisromantiikan ja ohjelmamusiikin johtavia nimiä, kirjoitti suuria sooloteoksia ja orkesterisarjoja.
• Pjotr Tšaikovski – tunnettu melodisesta lahjakkuudestaan; sävelsi oopperoita, baletteja (esim. Joutsenlampi) ja sinfonioita.
• Antonín Dvořák ja Bedřich Smetana – keskeisiä tšekkiläisen kansallisen musiikin edustajia.
• Gustav Mahler – laajojen sinfonioiden mestari, yhdisti sinfonian ja liedin perinteet; käytti usein kansanlauluja.
• Lisäksi Giuseppe Verdi ja Richard Wagner uudistivat oopperaa, ja Chopin, Schumann sekä Brahms vaikuttivat suuresti pianomusiikkiin ja kamarimusiikkiin.

Romantiikan perintö

Romanttinen musiikki laajensi klassisen perinteen ilmaisullisia mahdollisuuksia: harmoniat, orkestrointi ja muotokehitys avasivat tietä myöhäisromantiikalle ja 1900-luvun tyyleille. Monet romanttiset teokset ovat yhä konserttojen ja levytysten keskeistä ohjelmistoa, ja niiden vaikutus kuuluu myös populaarimusiikin ja elokuvamusiikin tapaan käyttää teemaa ja tunnelmaa kerronnassa.

Kuunteluehdotuksia aloittelijalle: kuuntele esimerkiksi Beethovenin sinfonioita, Schubertin lauluja, Berliozin Symphonie Fantastique, Lisztin pianoteoksia, Tšaikovskin baletteja ja Dvořákin sinfonioita. Näistä saa hyvän käsityksen romanttisen musiikin monipuolisuudesta ja tunnekirjosta.

Kysymyksiä ja vastauksia

Q: Mitä on romanttinen musiikki?

K: Miten klassisen kauden taiteilijat suhtautuivat muotoihin?

K: Miten romanttisen kauden taiteilijat suhtautuivat muotoihin?

K: Kuka oli romanttisen musiikin varhainen säveltäjä?

K: Mitä nationalismi tarkoittaa 1800-luvun Euroopan maissa?

K: Keitä ovat esimerkkejä säveltäjistä, jotka kirjoittivat ohjelmamusiikkia?

Hae kirjaimella