Giselle | romanttinen baletti kahdessa näytöksessä

Tarina

1. näytös

Baletti alkaa syksyisenä aamuna Saksassa. Giselle ja Albrecht ovat rakastuneita. Myös Hilarion on rakastunut Giselleen. Giselle ei kuitenkaan rakasta häntä. Hänestä tulee mustasukkainen. Hän lupaa kostaa. Albrechtin lempeät tavat herättävät Hilarionin epäluulot. Albrecht on oikeasti herttua. Hän teeskentelee olevansa talonpoika. Talonpojat ja -tytöt aloittavat valssin. Giselle pyytää Albrechtia tanssimaan hänen kanssaan. Gisellen äiti sanoo, että hänen tyttärellään on heikko sydän. Hän kuolee, ellei hän lopeta tanssimista. Hän pelkää, että Gisellestä tulee yksi Wilisistä. Wilit ovat aavemaisia naishenkiä. He tanssivat miehet kuoliaaksi.

Kaukaa kuuluu metsästystorvi. Albrecht hermostuu. Hän kiirehtii pois talonpoikien kanssa. Kurimaan prinssi, hänen tyttärensä Bathilde ja heidän hovimiehensä astuvat sisään. He etsivät paikkaa, jossa levätä metsästyksen jälkeen. Giselle ja hänen äitinsä tuovat heille ruokaa ja juomaa. Bathilde kiinnostuu Gisellestä. Molemmat sanovat olevansa rakastuneita ja menevänsä pian naimisiin. Albrecht palaa talonpoikien kanssa. Bathilde sanoo, että hän on hänen tuleva aviomiehensä. Giselle on järkyttynyt. Hän tulee hulluksi ja kuolee äitinsä syliin. Talonpojat ajavat Albrechtin pois.

2. näytös

On keskiyö pimeässä metsässä. Kaukana on vesilammikko. Riistanvartijat astuvat sisään. Hilarion varoittaa heitä siitä, että paikalla kummittelee wilis. Riistanvartijat pakenevat. Vilien kuningatar nousee ruohoista kutsumaan vilit koolle. Gisellestä on tulossa yksi heistä. Hän nousee haudastaan. Hän tanssii. Albrecht tulee rukoilemaan Gisellen haudalle. Hän näkee Gisellen. He tanssivat. Wilis vangitsee Hilarionin. He pakottavat hänet tanssimaan. He heittävät hänet altaaseen kuolemaan. Wilis-kuningatar haluaa Albrechtin kuolevan myös. Giselle ei halua sitä. Hän haluaa pelastaa miehen hengen. Päivä valkenee. Vilit katoavat. Giselle palaa haudalleen. Bathilde ja hovimiehet astuvat sisään. He etsivät Albrechtia. Hän kaatuu heidän syliinsä uupuneena.

 
Grisi Gisellenä, 1841  

Tausta

Ranskan vallankumous (1789-1799) loi ranskalaisen keskiluokan. Nämä ihmiset eivät pitäneet aristokratian mauista ja arvoista. Nämä maut ja arvot olivat vaikuttaneet ranskalaiseen taiteeseen ja kirjallisuuteen Ludvig XIV:n hallituskaudesta lähtien. Aristokratian valta oli päättynyt vallankumouksen myötä. Tuhannet aristokraatit olivat kuolleet giljotiinilla tai verilöylyissä. Monet kuolivat vankiloissa tai olivat paenneet Ranskasta turvaan muihin maihin.

Vallankumouksen jälkeen ranskalaiset baletin ohjaajat ja suunnittelijat kiinnittivät huomionsa kreikkalaiseen ja roomalaiseen mytologiaan perustuviin tarinoihin. Aristokratia piti näistä tarinoista. Ohjaajat ja suunnittelijat kuitenkin kääntyivät sen sijaan tarinoiden puoleen, joista keskiluokka piti. Nämä tarinat perustuivat todelliseen elämään, todellisiin paikkoihin, menneisiin aikoihin, jokapäiväisiin ihmisiin ja yliluonnolliseen.

Kaksi balettia, joissa oli tällainen tarina, aiheutti suurta kohua Pariisissa 1830-luvulla. Marraskuussa 1831 Meyerbeerin ooppera Robert le diable sai ensiesityksensä. Siihen sisältyi lyhyt baletti nimeltä Nunnien baletti. Tässä pienessä baletissa kuolleet nunnat nousevat haudoistaan. He tanssivat kuunvalossa. Yleisö rakasti tätä balettia. Maaliskuussa 1832 esitettiin baletti La Sylphide. Tämä baletti kertoo kauniista sylfistä (keijusta). Hän rakastaa Jamesia, nuorta skottilaista. Tapahtuu tragedia. James tappaa vahingossa sylfin.

Tämä baletti toi Marie Taglionin ranskalaisen yleisön eteen. Hän oli ensimmäinen, joka tanssi en pointe. Hän teki sen pikemminkin taiteellisista syistä kuin näyttävyydestä. Hän oli myös ensimmäinen, joka käytti valkoista, kellonmuotoista, vasikanpituista balettihametta. Tätä hametta pidetään nykyään romanttisen baletin olennaisena piirteenä. Runoilija ja kriitikko Théophile Gautier osallistui La Sylphiden ensiesitykseen. Hänen Giselle-ideoissaan näkyi kymmenen vuotta myöhemmin piirteitä La Sylphide -teoksesta. Se sijoittuisi esimerkiksi todelliseen paikkaan ja menneisyyteen ja kertoisi tavallisista ihmisistä ja yliluonnollisista naisista.

 

Tarinan kehittäminen

Vuonna 1841 julkaistussa uutisessa, jossa ilmoitettiin Gisellen ensiesityksestä, Théophile Gautier kertoi osallistuneensa baletin luomiseen. Hän oli lukenut Heinrich Heinen kuvauksen Wilisistä De l'Allemagne -teoksessa ja ajatteli, että näistä pahoista hengistä tulisi "kaunis baletti". Hän suunnitteli heidän tarinansa toiseen näytökseen ja päätyi Victor Hugon säkeistöön Fantômes, joka inspiroi ensimmäistä näytöstä. Tämä säe kertoo kauniista 15-vuotiaasta espanjalaisesta tytöstä, joka rakastaa tanssia. Hän lämpiää liikaa tanssiaisissa ja kuolee vilustumiseen viileässä aamussa.

Heinen De l'Allemagne -teoksessa oleva proosakohta kertoo yliluonnollisista nuorista naisista nimeltä Wilis. He ovat kuolleet ennen hääpäiväänsä ja nousevat haudoistaan keskellä yötä tanssimaan. Jokainen nuori mies, joka ylittää heidän tiensä, joutuu tanssimaan kuolemaansa. Toisessa kirjassa Wilisin sanotaan olevan hylätyt nuoret naiset, jotka ovat kuolleet ja muuttuneet vampyyreiksi. Tämän oletetaan olevan syy siihen, että he vihaavat miehiä.

Gautier ajatteli, että Heinen Wilis ja Hugon viisitoistavuotias espanjalaistyttö sopisivat hyvin balettitarinaksi. Hänen ensimmäinen ideansa oli esittää tyhjä tanssisali, jossa kimaltelee kristalli ja kynttilänvalo. Wilis lumoaisi lattian. Giselle ja muut tanssijat astuisivat sisään ja pyörisivät huoneen läpi, eivätkä pystyisi vastustamaan loitsua, joka pitäisi heidät tanssimassa. Giselle yrittäisi pitää rakastajansa erossa muiden tyttöjen kumppanuudesta. Wilis-kuningatar astuisi sisään, laskisi kylmän kätensä Gisellen sydämelle, ja tyttö kaatuisi kuolleena.

Gautier ei ollut tyytyväinen tähän tarinaan. Se oli pohjimmiltaan tanssien sarja, jonka lopussa oli yksi dramaattinen hetki. Hänellä ei ollut kokemusta balettitarinoiden kirjoittamisesta, joten hän pyysi Vernoy de St. Georgesia, miestä, joka oli kirjoittanut monia tarinoita balettia varten. St. Georges piti Gautierin perusideasta, joka koski haurasta nuorta tyttöä ja Wilsiä. Hän kirjoitti kolmessa päivässä Gisellen tarinan, sellaisena kuin se nykyään tunnetaan, ja lähetti sen Pariisin oopperan johtajalle Léon Pillet'lle.

Pillet halusi esitellä yleisölle kauniin nuoren italialaisen tanssijan nimeltä Carlotta Grisi. Hän harkitsi La Sylphidea, mutta Adèle Dumilâtre muistutti, että rooli oli luvattu hänelle. Valmisteilla olevaa balettia La Rosière de Gand ehdotettiin, mutta Grisi vastusti sitä. Rooli oli liian pitkä eikä tarina sopinut tanssiin. Pillet tarvitsi hyvän tarinan, ja hän löysi sen Gisellestä. Grisi piti tarinasta yhtä paljon kuin Pillet, joten Giselle otettiin heti kehittelyyn.

 
Vernoy de St. Georges, päivämäärä tuntematon  

Musiikki

Adolphe Adam oli suosittu baletti- ja oopperamusiikin kirjoittaja 1800-luvun alun Ranskassa. Hän kirjoitti erittäin nopeasti. Hän sai Gisellen valmiiksi noin kahdessa kuukaudessa. Musiikki oli sävelletty tuon ajan sulavalla, laulunomaisella tyylillä, jota kutsuttiin kantilena-tyyliksi. Tämä tyyli on musiikin ystäville tuttu Bellinin oopperasta Norma ja Donizettin Lucia di Lammermoorista.

Adam käytti baletissa useita johtoaiheita. Johtomotiivi on lyhyt musiikillinen fraasi, joka liittyy tiettyyn hahmoon, tapahtumaan tai ajatukseen. Adamin johtomotiiveja kuullaan useaan otteeseen baletin aikana. Yksi johtomotiivi liittyy Giselleen ja toinen Albrechtiin. Hilarionin motiivi merkitsee hänen jokaista sisääntuloaan. Se viittaa Beethovenin viidennen sinfonian kohtaloteemaan. Toinen johtomotiivi liittyy 1. näytöksen "hän rakastaa minua, hän ei rakasta minua" -kukkakokeeseen. Tämä johtomotiivi toistuu hullun kohtauksessa ja toisessa näytöksessä, kun Giselle tarjoaa kukkia Albrechtille. Wilisillä on oma motiivinsa. Se kuullaan alkusoitossa, 1. näytöksessä, kun Berthe kertoo Wilisin tarinan, ja hullun kohtauksessa. Se kuullaan uudelleen 2. näytöksessä, kun Wilis esiintyy ensimmäistä kertaa. Metsästystorvimotiivi merkitsee äkillisiä yllätyksiä. Tämä motiivi kuullaan, kun Albrecht paljastuu aatelismieheksi.

Musiikki oli täysin alkuperäistä Adamin kanssa. Eräs kriitikko totesi kuitenkin, että Adam oli lainannut kahdeksan tahtia erään neiti Puget'n romanssista ja kolme tahtia Carl Maria von Weberin oopperan Euryanthé metsästäjien kuorosta. Lisäksi balettiin oli laitettu kaksi Friedrich Burgmüllerin kappaletta. Toinen oli valssi nimeltä "Souvenir de Ratisbonne". Toinen musiikki oli ryhmä tansseja, joita Gisellen ystävät esittivät. Ei ole tiedossa, kuka nämä kappaleet sisällytti balettiin.

Eräs tanssihistorioitsija kirjoittaa:

Gisellen partituuria ei voi missään nimessä kutsua suureksi musiikiksi, mutta ei voi kieltää, etteikö se soveltuisi erinomaisesti tarkoitukseensa. Se on tanssittavissa, ja siinä on värejä ja tunnelmaa, jotka sopivat erilaisiin dramaattisiin tilanteisiin ... Kun kuuntelemme nykyään näitä yli sata vuotta sitten sävellettyjä haikeita melodioita, tulemme nopeasti tietoisiksi niiden voimakkaasta nostalgisesta laadusta, joka ei ole yhtään erilainen kuin viktoriaanisen muistoesineen avaus, jonka sivujen välissä on ihailtavan hyvin säilynyt ystävänpäivä - kaikessa loistossaan monimutkaisten paperipitsien ja symbolisten kukkakuvioidensa kanssa - ja joka kuiskuttelee menneestä ajasta, joka on nyt lopullisesti ohi. Lyhyen hetken ajan ilma näyttää hennosti parmavioletin ja gardenian tuoksuiselta. Gisellen musiikki vaikuttaa yhä taikansa.

- Cyril W. Beaumont, A Ballet Called Giselle (1996), s. 58.

 
Adolphe Adam noin 1835  

Tanssi ja pantomiimi

Jean Coralli ja Jules Perrot suunnittelivat Gisellen tanssit. Perrot ja Carlotta Grisi olivat rakastavaisia, ja Perrot suunnitteli kaikki Grisin tanssit ja pantomiimin. Kaikki Pariisin tanssimaailmassa tiesivät, että Perrot oli suunnitellut Grisin tanssit, ja Coralli sanoi niin, mutta Perrot'lle ei annettu virallista tunnustusta painetuissa materiaaleissa, kuten julisteissa ja ohjelmissa. Tämä tehtiin todennäköisesti siksi, että Perrot ei saisi kerätä rojalteja (rahaa, voittoa) baletista. Perrot piti rohkeista yksityiskohdista ja suunnitteli Gisellen toiseen näytökseen useita nopeita ilmalentoja vaijereiden varassa. Grisi pelkäsi näitä syöksyjä. Näyttämömies otettiin mukaan testaamaan hyppyjä. Hän törmäsi naama edellä lavasteisiin. Hyppyistä luovuttiin.

Cyril Beaumont kirjoittaa, että Giselle koostuu kahdesta elementistä - tanssista ja pantomiimista. Hän huomauttaa, että ensimmäisessä näytöksessä on lyhyitä pantomiimikohtauksia ja tanssijaksoja, jotka on yhdistetty pantomiimiin. Toisessa näytöksessä pantomiimi on sulautunut kokonaan tanssiin. Hän kirjoittaa, että koreografinen sanasto muodostuu pienestä määrästä yksinkertaisia askeleita:

• Liikkeet: developpe, grand rond de jambe
• Poseeraukset: arabesque, asento
• Liukuaskeleet: chasse, glissade, pas de basque, pas de bouree.
• Hyppyaskeleet: ballone, temps leve
• Kääntymisaskeleet: piruetti, petit tour, tour en l'air
• Hyppyaskeleet: (pystysuora) ballotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air saute, (vaakasuora) cabriole, jete, grande jete, soubresaut

Beaumont arvelee, että yksinkertaiset askeleet on suunniteltu tarkoituksella, jotta ne mahdollistaisivat "mahdollisimman suuren ilmaisuvoiman".

Gisellen osia on leikattu tai muutettu baletin ensi-illan jälkeen. Ensimmäisen näytöksen pantomiimikohtaus, jossa Giselle kertoo Albrechtille oudosta unestaan, on leikattu. Ensimmäisen näytöksen talonpoikaispassia on leikattu hieman. Courlandin prinssi ja hänen tyttärensä Bathilde saapuivat aiemmin hevosen selässä, mutta nykyään he kävelevät. Alkuperäisessä esityksessä prinssi ja Bathilde olivat läsnä Gisellen kuolemassa, mutta nyt he poistuvat kohtauksesta ennen kuin Giselle kuolee. Koneita, joilla Giselle saatiin lentämään ja katoamaan, ei enää käytetä. Joskus käytetään luukkua, jonka avulla Giselle nousee haudastaan ja uppoaa siihen toisen näytöksen lopussa.

Toisen näytöksen lopussa Bathilde astui aiemmin hoviväen kanssa sisään etsimään Albrechtia. Hän otti muutaman epävakaan askeleen heitä kohti ja lyyhistyi heidän syliinsä. Tämä hetki oli taiteellinen rinnastus ensimmäisen näytöksen finaaliin, kun talonpojat kokoontuivat kuolleen Gisellen ympärille. Nyt Bathilde ja hovimiehet on leikattu, ja Albrecht poistuu hitaasti näyttämöltä yksin.

 
Jocelyn Vollmar poseeraa Myrthana arabesquessa "valkoiselle" baletille tyypillisessä mekossa (1947).  

Etninen musiikki, tanssi ja puvustus

Etninen musiikki, tanssi ja puvustus olivat suuri osa romanttista balettia. Gisellen kirjoittamisen aikaan ihmiset ajattelivat valssia kuullessaan Saksaa, koska valssi oli saksalaista alkuperää. Giselle tekee ensimmäisen sisääntulonsa valssin musiikin tahtiin, ja yleisö olisi heti tiennyt, että baletti sijoittuu Saksaan. Adam kirjoitti Giselleä varten kolme valssia: kaksi Giselleä varten ja yhden Wilisille. Adam kirjoitti, että 1. näytöksen "Giselle-valssissa" on "kaikki paikkakunnan osoittama saksalainen väri". Ihmiset olivat samaa mieltä. Eräs kriitikko kirjoitti: "Ihana valssi ... aiheen saksalaisessa hengessä".

Aluksi Gautier ajatteli, että joidenkin tanssijoiden pitäisi pukeutua toisen näytöksen valssissa Wilisille etnisiin asuihin ja tanssia etnisiä askeleita. Adam laittoi valssiin ranskalaiselta, espanjalaiselta, saksalaiselta ja intialaiselta kuulostavaa musiikkia tätä tarkoitusta varten. Gautierin "etninen" ajatus kuitenkin hylättiin baletin kehittyessä, eivätkä nykyajan tuottajat ole ottaneet sitä käyttöön. Nykyään 2. näytös on ballet blanc - "valkoinen" baletti, jossa kaikilla ballerinoilla ja balettijoukoilla on valkoiset, kellonmuotoiset hameet, ja tansseissa on geometrinen kuvio.

 
Grisi ja Petipa "Valse favorite de Giselle", nuotin kansilehti  

Alkuperäiset mallit

Puvut

Gisellen historiallista ajanjaksoa ei mainita tarinassa. Paul Lormier, Pariisin oopperan pääpukusuunnittelija, luultavasti konsultoi Gautieria tässä asiassa. On myös mahdollista, että Pilletillä oli mielessä baletin budjetti ja hän päätti käyttää Gisellen puvustuksessa Opéran vaatekaapin monia renessanssityylisiä pukuja. Näiden pukujen sanotaan olleen Rossinin William Tellin (1829) ja Berliozin Benvenuto Cellinin (1838) pukuja. Lormier suunnitteli varmasti päähenkilöiden puvut. Hänen puvustuksensa olivat käytössä Oopperassa, kunnes baletti poistettiin ohjelmistosta vuonna 1853.

Giselle herätettiin henkiin vuonna 1863, ja Lormierin assistentti Alfred Albertin uudet puvut olivat hänen käsialaansa. Albertin puvut ovat lähempänä nykyaikaisia pukuja kuin Lormier'n puvut, ja ne olivat käytössä oopperassa vuoteen 1868 asti. Baletti otettiin uudelleen käyttöön vuonna 1924 Alexandre Benois'n suunnittelemilla lavasteilla ja puvuilla. Benois halusi elvyttää alkuperäisen tuotannon puvut, mutta luopui ajatuksesta, koska hän uskoi kriitikoiden syyttävän häntä mielikuvituksen puutteesta.

Asetukset

Pierre Luc Charles Ciceri oli Pariisin oopperan pääsuunnittelija vuosina 1815-1847. Hän suunnitteli Gisellen ensiesityksen lavasteet. Gautier ei ollut tarkka baletin tapahtumapaikasta, mutta sijoitti sen "johonkin salaperäiseen Saksan kolkkaan ... Reinin toiselle puolelle". Tämä olisi ollut itäinen puoli.

Giselle oli kaksi kuukautta harjoituksissa. Tämä oli hyvin pitkä harjoitusaika siihen aikaan. Siitä huolimatta Ciceri ei ehtinyt suunnitella lavasteita molempia näytöksiä varten, vaan keskittyi toiseen näytökseen. Ensimmäisen näytöksen lavasteet olivat itse asiassa ne, jotka suunniteltiin vuonna 1838 Adam Adamin balettiin La Fille du Danube. Vuoden 1845 Les Beautés de l'Opera -teoksen kuvituksessa vasemmalla on Gisellen mökki, jossa on olkikatto, ja oikealla Albrechtin mökki. Kahta mökkiä kehystävät kahden suuren puun oksat näyttämön molemmin puolin. Näiden kahden mökin välissä, kaukana, näkyy linna ja viinitarhojen peittämiä rinteitä. Vaikka tätä kohtausta ei ole suunniteltu Giselleä varten, se on pysynyt mallina useimmissa nykyaikaisissa produktioissa. Cicerin lavastus oli käytössä siihen asti, kunnes baletti poistettiin ohjelmistosta vuonna 1853. Tuolloin Gautier huomasi, että lavasteet olivat hajoamassa: "Gisellen mökin katolla on tuskin kolme tai neljä olkea."

Les Beautés -teoksen 2. näytöksen kuvituksessa näkyy tumma metsä, jonka kaukaisuudessa on vesilammikko. Ikääntyneiden puiden oksat muodostavat kaaren yläpuolella. Oksien alla vasemmalla on marmorinen risti, johon on kirjoitettu "Giselle". Yhdestä ristin varresta roikkuu Gisellen viinirypäleiden lehdistä muodostama kruunu, jota hän käytti kuningattarena. Lavalla aluskasvillisuutena oli paksua rikkaruohoa ja villikukkia (200 sipulia ja 120 kukkahaaraa). Jalkalamppujen kaasusumuttimet ja kärpästen yläpuolelle ripustetut kaasusumuttimet oli käännetty matalalle salaperäisen ja kauhistuttavan tunnelman luomiseksi.

Taustaan leikattiin pyöreä reikä, joka peitettiin läpinäkyvällä materiaalilla. Reiän takana oleva voimakas valo edusti kuuta. Valoa manipuloitiin ajoittain niin, että se viittasi pilvien kulkuun. Gautier ja St. Georges halusivat, että allas olisi tehty suurista peileistä. Pillet hylkäsi tämän ajatuksen sen kustannusten vuoksi. Vuoden 1868 uusinnassa peilit kuitenkin hankittiin tätä kohtausta varten.

Adamin mielestä Cicerin ensimmäisen näytöksen kulissit olivat "ei niin hyvät ... ne ovat kaikki heikot ja kalpeat", mutta hän piti toisen näytöksen lavasteista: "[Cicerin] toinen näytös on ihastuttava, tumma kostea metsä, joka on täynnä pensasruohoja ja villejä kukkia, ja päättyy auringonnousuun, joka näkyy ensin puiden läpi teoksen lopussa ja on vaikutukseltaan hyvin maaginen." Auringonnousu ihastutti myös kriitikoita.

 
2. näytös elokuvasta Les Beautés de l'Opéra  


Albrecht jonka on kirjoittanut Paul Lormier  

Ensimmäinen esitys

Pariisin balettitytöt olivat hyvin innoissaan, kun Gisellen ensi-ilta lähestyi. Uutiset pitivät heidän kiinnostuksensa yllä. Joidenkin tietojen mukaan Grisi oli joutunut onnettomuuteen. Joissakin raporteissa kapellimestarin kerrottiin sairastuneen kasvaimeen. Toisissa taas kerrottiin, että näyttämömiehet pelkäsivät turvallisuutensa puolesta.

Toiveet siitä, että baletti olisi valmis toukokuussa, menivät hukkaan. Ensi-iltaa lykättiin useita kertoja. Grisi oli poissa muutaman päivän, ja hänen paluutaan lykättiin hänen terveytensä suojelemiseksi. Valaistus, luukut ja kohtausten muutokset vaativat lisäharjoituksia. Grisin rooliin tehtiin leikkauksia tanssijan terveyden säästämiseksi. Sen sijaan, että Giselle olisi palannut hautaansa baletin lopussa, päätettiin, että hänet asetetaan kukkapenkkiin ja että hän vajoaa hitaasti maahan. Tämä kosketus säilytti toisen näytöksen finaalin romanttisen tunnelman.

Vihdoin maanantaina 28. kesäkuuta 1841 Giselle nousi esirippu Salle Le Peletierissä. Grisi esitti Gisellen yhdessä Lucien Petipan kanssa hänen rakastajansa Albrechtin roolissa, M. Simonin kanssa riistanvartija Hilarionin roolissa ja Adèle Dumilâtren kanssa Wilisin kuningattaren Myrthan roolissa. Aikakauden teatterikäytännöille tyypillisesti Gisellen esitystä edelsi ote toisesta produktiosta - tässä tapauksessa Rossinin oopperan Moise kolmannesta näytöksestä.

Huolimatta siitä, että konepäällikkö huusi miehistölleen käskyjä, jotka yleisö saattoi kuulla, Giselle oli suuri menestys. Grisi oli sensaatio. Balettikävijät pitivät häntä toisena Taglionina, aikakauden suurimpana ballerinana.

 
Baletti Salle Le Peletierissä vuonna 1864  


Alkuperäinen juliste  

Ensimmäisen esityksen hahmot

• Sleesian herttua Albert, kyläläisen asussaan
• Kurlannin prinssi
• Wilfride, herttuan kätyri.
• Hilarion, riistanvartija
• Vanha talonpoika
• Bathilde, herttuan morsian.
• Giselle, maalaistyttö
• Berthe, Gisellen äiti
• Myrtha, Wilin kuningatar
• Zulmé, Wili
• Moyne, Wili

 
Giselle kruunataan Vintage-kuningattareksi kuvituksessa vuodelta 1845.  

Nykyaikaiset arvostelut ja kommentit

Giselle oli suuri taiteellinen ja kaupallinen menestys. Le Constitutionnel kehui 2. näytöksen "runollisia vaikutuksia". Moniteur des théâtres kirjoitti, että Grisi "juoksee [ja] lentää näyttämöllä kuin rakastunut gaselli". Eräs kriitikko analysoi musiikkia yksityiskohtaisesti La France Musicale -lehdessä. Hänen mielestään ensimmäisen näytöksen valssi oli "hurmaava", ja hän totesi, että Berthen kertomuksen kohtaus oli täynnä "aivan uusia" harmonisia modulaatioita. Hän kehui myös muita 1. näytöksen hetkiä (erityisesti hullun kohtausta) ja oli haltioissaan 2. näytöksen musiikista ja nosti esiin Wilisin sisääntulon ja Gisellen viimeisten hetkien aikana soitetun alttosoolon. Hänen mielestään huilu- ja harppumusiikki, joka säesti Gisellen katoamista hautaansa baletin lopussa, oli "täynnä traagista kauneutta".

Corallia kehuttiin ensimmäisen näytöksen talonpoikaispas de deux'sta ja toisen näytöksen "eleganssista". Coralli noudatti Gautierin ehdotusta ja valitsi talonpoikia ja Wilisiä esittämään seurueen kauneimmat tytöt. Erään tarkkailijan mielestä valintaprosessi oli julma: melkein kauniit tytöt hylättiin ajattelematta asiaa.

Grisi ja Petipa olivat suuri menestys traagisten rakastavaisten roolissa. Gautier kehui heidän esitystään toisessa näytöksessä ja kirjoitti, että nämä kaksi tanssijaa tekivät näytöksestä "todellisen runon, koreografisen elegian täynnä viehätystä ja hellyyttä ...". Useampi kuin yksi silmä, joka luuli näkevänsä vain [tanssia], yllättyi huomatakseen, että kyynel peitti sen näön - jotain, mitä ei usein tapahdu baletissa ...". Grisi tanssi täydellisyyttä ... joka asettaa hänet Elsslerin ja Taglionin väliin ... Hänen mimiikkansa ylitti kaikki odotukset ... Hän on luonnon ja taidottomuuden ruumiillistuma."

Adam piti Petipaa "hurmaavana" sekä tanssijana että näyttelijänä ja että hän oli esityksellään "kuntouttanut" miestanssin. Dumilâtresta hän kirjoitti: "... kylmyydestään huolimatta [Dumilâtre] ansaitsi menestyksen, jonka hän saavutti asentojensa oikeellisuudella ja 'mytologisella' laadulla: ehkä tämä sana saattaa tuntua hieman teennäiseltä, mutta en keksi mitään muuta ilmaisemaan sellaista kylmää ja jaloa tanssia, joka sopisi Minervalle iloisella tuulella, ja tässä suhteessa [Dumilâtre] näyttää muistuttavan vahvasti tuota jumalatarta."

Giselle tienasi 6500 frangia kesäkuun ja syyskuun 1841 välisenä aikana. Tämä oli kaksi kertaa enemmän kuin samana ajanjaksona vuonna 1839. Grisin palkkaa korotettiin niin, että hänestä tuli Opéran tanssijoista parhaiten ansaitseva. Matkamuistoja myytiin. Grissistä Gisellenä otettuja kuvia painettiin, ja nuottijärjestelyjä tehtiin seuratansseja varten. Kuvanveistäjä Emile Thomas valmisti patsaan Gisellestä hänen toisen näytöksen puvussaan. Valmistettiin silkkikangasta, jota kutsuttiin nimellä façonné Giselle, ja ompelija Madame Lainné myi tekokukkaa nimeltä "Giselle". Balettia parodioitiin Théâtre du Palais-Royalissa lokakuussa 1841.

 

Varhaiset tuotannot

Romanttiset baletit

Nunnien baletti (1831) Sylfidi (1832) Giselle (1841) Napoli (1842) Pas de Quatre (1845) Paquita (1846) Coppélia (1870)

Giseliä esitettiin Pariisissa sen ensi-illasta 1841 vuoteen 1849. Sen jälkeen se poistettiin ohjelmistosta. Grisi tanssi aina nimiroolin. Baletti esitettiin uudelleen vuosina 1852 ja 1853, mutta ilman Grisiä. Teos poistettiin ohjelmistosta vuoden 1853 jälkeen. Se esitettiin uudelleen vuonna 1863 venäläiselle ballerinalle, ja sitten se poistettiin ohjelmistosta vuonna 1868. Se herätettiin uudelleen henkiin lähes 50 vuotta myöhemmin vuonna 1924 Olga Spessivtzevan ensiesiintymistä varten. Tämä tuotanto esitettiin uudelleen vuosina 1932 ja 1938.

Muut balettiryhmät Euroopassa ja Amerikassa tuottivat Gisellen lähes välittömästi ensi-illan jälkeen. Brittiläiset saivat ensimmäisen maistiaisen Gisellestä - ei baletin, vaan William Moncrieffin balettiin perustuvan draaman Giselle eli The Phantom Night Dancers. Hän oli nähnyt baletin samana vuonna Pariisissa. Näytelmä esitettiin 23. elokuuta 1841 Theatre Royalissa, Sadler's Wellsissä.

Varsinainen baletti esitettiin ensimmäisen kerran Lontoossa Her Majesty's Theatre -teatterissa 12. maaliskuuta 1842, ja Giselle oli Grisi ja Albrecht Perrot. Tanssit oli merkitty Perrot'n ja erään Deshayesin tansseiksi. Se esitettiin uudelleen useita kertoja, kerran vuonna 1884, jolloin Albrechtin roolissa oli Mlle Sismondi. Tämä esitys otettiin vastaan vähän innostuneesti. Sitä edelsi operetti Pocahontas.

Diagilevin Ballets Russes esitti baletin vuonna 1911 Covent Gardenin kuninkaallisessa oopperassa, ja Tamara Karsavina ja Nijinsky näyttelivät Gisellen ja Albrechtin rooleissa. Anna Pavlova tanssi Gisellen oman ryhmänsä kanssa vuonna 1913. Alicia Markova tanssi roolin Vic-Wellsin baletin kanssa vuonna 1934, ja Margot Fonteyn otti roolin vuonna 1937, kun Markova jätti ryhmän. Englantilaiset rakastivat Giseliä. Esimerkiksi vuonna 1942 balettia tanssi Lontoossa kolme eri ryhmää.

Giselle esitettiin Venäjällä ensi kertaa Pietarin Bolšoi-teatterissa 18. joulukuuta 1842. Pietarin keisarillisten teattereiden johtaja Gedeonov lähetti balettimestarinsa Tituksen Pariisiin etsimään uutta balettia ballerina Elena Andrejanovalle. Titus valitsi Gisellen. Sen jälkeen balettimestari lavasti teoksen täysin ulkoa Pietarissa. Perrot esitti Gisellen Pietarissa vuonna 1851. Hän teki balettiin monia muutoksia keisarillisen baletin palvelusvuosinaan. 1880-luvulla balettimestari Marius Petipa teki monia muutoksia Perrot'n tuotantoon.

Giselle esitettiin ensimmäisen kerran Italiassa Milanon Teatro alla Scalassa 17. tammikuuta 1843. Musiikki ei kuitenkaan ollut Adamin vaan erään N. Bajettin. Myöskään tanssit eivät olleet alkuperäisiä, vaan erään A. Cortesin tansseja. On mahdollista, mutta ei tiedossa, että baletti esitettiin ensin maakuntateattereissa.

Vuonna 1844 amerikkalainen ballerina Mary Ann Lee saapui Pariisiin opiskelemaan Corallin kanssa vuodeksi. Hän palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1841 mukanaan Gisellen ja muiden balettien ohjeet. Lee oli ensimmäinen, joka esitti Gisellen Yhdysvalloissa. Hän teki sen 1. tammikuuta 1846 Bostonissa Howard Athenæumissa. George Washington Smith esitti Albrechtia. Lee tanssi Gisellen (jälleen Smithin kanssa) 13. huhtikuuta 1846 New Yorkin Park-teatterissa.

 

Nykyaikaiset tuotannot

Nijinsky aikoi tanssia Albrechtia ensimmäisen kerran Pietarissa tammikuussa 1911. Tsaari perheineen olisi paikalla. Diagilev halusi, että Nijinsky pukeutuisi renessanssityyliseen pukuun, jonka hän oli käyttänyt Pariisissa samassa kuussa. Siinä oli helpompi tanssia kuin perinteisen venäläisen Albrechtin paksuissa housuissa, mutta hänen sukupuolielimensä (vaikka ne olivatkin peitossa) voitiin havaita. Hänet määrättiin olemaan käyttämättä sitä. Nijinsky sanoi, että hän halusi vain tanssia hyvin. Stravinskyn mukaan Nijinsky käytti vain tiukimpia sukkahousuja ja pehmustettua urheilutukea (jockstrap). Seuraavana päivänä keisarillisten teattereiden vihainen johtaja määräsi Nijinskyn pyytämään anteeksi. Valituksia tanssijasta kerättiin sieltä sun täältä. Nijinsky tiesi, että Diagilev antaisi hänelle töitä, joten hän erosi. Tammikuun 24. päivänä 1911 hänet erotettiin virallisesti keisarillisista teattereista.

 
Nijinsky Albrechtina, Pariisi 1911  

Rakenne

I näytös

• nro.1 Johdanto
• no.2 Ensiesitys
• nro 3 Entrée d'Albrecht
• nro 4 Entrée de Giselle
• no.5 Tanssiva kohtaus
• interpolaatio - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludwig Minkus; 1884; tämä kappale sisältyi vain keisarilliseen tuotantoon).
• nro 6 Hilarionin kohtaus
• no.7 Retour de la vendange
• interpolointi - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; mukana vain Grisin esitystä varten)
• nro.8 Valse
• no.9 Tanssiva kohtaus
• no.10 Le récit de Berthe (Berthen tarina)
• no.11 Scène: Le chasse royale
• no.12 Hilarionin kohtaus
• no.13 Marche des vignerons (viinitilojen marssi)
• interpolaatio - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (alias Pas seul) (todennäköisesti Riccardo Drigon säveltämä, noin 1888).
• interpolointi - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (alias Peasant pas de deux) - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (alias Peasant pas de deux)

Muotoiltu Johann Friedrich Franz Burgmüllerin Souvenirs de Ratisbonne -teoksesta, noin 1841 -

a. Sisääntulo

b. Andante

c. Muutos

d. Muutos

interpolaatio - täydentävä naisvariaatio (Mariinski-teatterin lavastus) (Riccardo Drigo?; baletista Amorin kepponen; 1890.)

e. Muutos

f. Coda

• nro 14 Galop générale
• nro 15 Grand scène dramatique: La folie de Giselle

Toinen näytös

• nro 16 Johdanto ja näyttämö
• no.17 Entrée et danse de Myrthe (Sisääntulo ja tanssi)
• nro.18 Entrée des Wilis
• no.19 Grand pas des Wilis
• nro 20 Entrée de Giselle
• nro.21 Entrée d'Albrecht
• nro.22 L'apparition de Giselle (Gisellen ilmestyminen)
• nro 23 Hilarionin kuolema
• no.24 Scène des Wilis
• no.25 Grand pas d'action -

a. Suuri sanonta

b. Variation de Giselle

c. Variation d'Albert

interpolaatio - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (todennäköisesti Cesare Pugnin säveltämä; 1867)

d. Coda

• no.26 Scène finale