Nemoa etsimässä

Julkaisupäivät

Versio 3D

3D-versio

Plot

Kaksi klovnikalaa, Marlin ja hänen vaimonsa Coral, ihailevat uutta kotiaan Suurella valliriutalla ja parin päivän päästä kuoriutuvia munia. Yhtäkkiä barrakuda hyökkää niiden kimppuun, ja Marlin yrittää puolustaa ja pelastaa munansa, jolloin Marlin menettää tajuntansa. Koralli ja yhtä lukuun ottamatta kaikki niiden munat myös syödään. Marlin antaa tälle munalle nimen Nemo, josta Coral pitää.

Seuraavaksi elokuvassa näytetään Nemon ensimmäinen koulupäivä. Nemolla on pieni oikea evä, koska hänen munansa loukkaantui barrakudan hyökkäyksessä. Sen vuoksi hänen on vaikea uida. Kun Marlin nolaa Nemon koulumatkalla, Nemo ei tottele isäänsä ja hiipii riutalta kohti venettä. Niinpä sukeltajat ottavat hänet kiinni. Kun vene purjehtii pois, yksi sukeltajista lyö vahingossa hänen sukellusmaskinsa veteen.

Yrittäessään pelastaa Nemoa Marlin tapaa Doryn, hyväsydämisen ja optimistisen regaalin sinitiaisen, jolla on lyhytkestoinen muistisairaus. Tavatessaan kolme kalatonta ruokavaliota noudattavaa haita, valkohai Bruce, vasarahai Ankkuri ja makohai Chum, Marlin löytää veneestä pudonneen sukeltajan maskin ja huomaa siihen kirjoitetun osoitteen. Kun hän kuitenkin riitelee Doryn kanssa ja saa vahingossa nenästään verenvuodon, veren tuoksu saa Brucen menettämään itsehillintänsä ja yrittämään syödä Marlinin ja Doryn. He pakenevat Brucea, mutta naamio putoaa syvänmeren kaivantoon. Vaarallisen kamppailun aikana merikrotin kanssa juoksuhaudassa Dory huomaa pystyvänsä lukemaan naamariin kirjoitetun osoitteen, joka johtaa Australian Sydneyhin, ja onnistuu muistamaan sen. Hän toistaa " P. Sherman 42 Wallaby Way Sydney" pitääkseen sen muistissaan. Saatuaan suunnan Sydneyyn suurelta hopeakuu-parvelta Marlin ja Dory törmäävät vahingossa meduusakukkaan, joka melkein pistää heidät kuoliaaksi; Marlin putoaa uupuneena riskialttiin pakenemisen jälkeen ja herää nähdäkseen surffaamaan kasvatetun vihreän merikilpikonnan nimeltä Crush, joka vie Doryn ja hänet Itä-Australian virralla, jota eläimet kutsuvat EAC:ksi. Virrassa Marlin kertoo matkansa tarinan ryhmälle nuoria merikilpikonnia, jotka levittävät tarinaa ympäri merta.

Sillä välin Nemon sieppaaja, hammaslääkäri P. Sherman, sijoittaa Nemon akvaarioon toimistossaan Sydneyn satamassa. Siellä Nemo tapaa akvaariokalojen ryhmän nimeltä "Tank Gang", jota johtaa ovela ja kunnianhimoinen mauri idoli nimeltä Gill. "Tankkijengiin" kuuluvat Bloat, pufferikala, Bubbles, keltainen tang, Peach, meritähti, Gurgle, kuninkaallinen gramma, Jacques, Tyynenmeren siivouskatkarapu, ja Deb, mustahäntäinen humbug. Kalat pelästyvät kuullessaan, että hammaslääkäri aikoo antaa Nemon veljentyttärelleen Darlalle. Darla on pahamaineinen siitä, että hän on tappanut hänelle aiemmin lahjoitetun kultakalan ravistelemalla jatkuvasti pussia. Välttääkseen tämän kohtalon Gill antaa Nemolle roolin pakosuunnitelmassa, johon kuuluu akvaarion suodattimen tukkiminen ja hammaslääkärin pakottaminen poistamaan kalat akvaariosta puhdistaakseen sen käsin. Kalat laitettaisiin muovipusseihin, jolloin ne rullaisivat ikkunasta ulos ja satamaan. Ystävällinen pelikaani Nigel käy kertomassa Marlinin seikkailusta, ja Nemo onnistuu tukkimaan suodattimen, mutta suunnitelma epäonnistuu, kun hammaslääkäri asentaa uuden huipputeknologisen suodattimen.

Lähtiessään Itä-Australian virrasta Marlin ja Dory eksyvät plankton- ja krillikukkien sekaan ja joutuvat sinivalaan saaliiksi. Valaan valtavassa suussa Marlin yrittää paeta, kun Dory puhuu valaan kanssa valaan kielellä. Niinpä valas kuljettaa ne Sydneyn satamaan ja karkottaa ne puhallusaukostaan. Niitä vastaan tulee Nigel, joka tunnistaa Marlinin kuulemistaan tarinoista ja pelastaa hänet ja Doryn nälkäisten lokkien parvelta kauhomalla heidät nokkaansa ja viemällä heidät hammaslääkärin miehen vastaanotolle. Tähän mennessä Darla on saapunut paikalle, ja hammaslääkäri on valmis antamaan Nemon hänelle. Nemo yrittää esittää kuollutta pelastaakseen itsensä, ja samaan aikaan Nigel saapuu paikalle. Marlin näkee Nemon ja erehtyy luulemaan tätä tekoa poikansa todelliseksi kuolemaksi. Kamppailun jälkeen Gill auttaa Nemon pakenemaan viemäriin lavuaarin kautta.

Surullinen Marlin jättää Doryn ja alkaa uida takaisin kotiin. Dory menettää muistinsa ja on hämmentynyt, mutta tapaa Nemon, joka on päässyt mereen vedenalaisen viemäriputken kautta. Doryn muisti palautuu, kun hän lukee läheisestä viemäriputkesta sanan "Sydney" ja matkansa muistettuaan hän opastaa Nemon Marlinin luo. Kun nämä kaksi ovat iloisesti tavanneet, Dory joutuu kalaverkkoon, jossa on särkikalaparvi. Nemo astuu rohkeasti verkkoon ja ohjaa ryhmää uimaan alaspäin verkon katkaisemiseksi, mikä muistuttaa samanlaista skenaariota, joka tapahtui akvaariossa aiemmin. Kalat, mukaan lukien Dory, onnistuvat rikkomaan verkon ja pakenemaan. Muutaman päivän kuluttua Nemo lähtee jälleen kouluun, ja Marlin, joka ei enää ole ylisuojeleva tai epäile poikansa turvallisuutta, katsoo ylpeänä, kuinka Nemo ui pois kaukaisuuteen.

Hammaslääkärin vastaanotolla huipputekninen suodatin hajoaa, ja Tankkijengi pakenee satamaan. Mutta he huomaavat jääneensä loukkuun vesipusseihin, joihin hammaslääkäri laittoi heidät puhdistaessaan säiliötä.

Cast

Soundtrack

1. Isä ja poika Cat Stevens
2. Just Keep Swimming by Ellen DeGeneres
3. Slicin' Sand by Authority Zero
4. ReelBig Fishin Surfin' Safari
5. Simple Planin täydellinen
6. Learn to Fly Foo Fighters
7. Tulla mitä vihaat by Midtown
8. Fandango by Bob Bain
9. Psycho by Bernard Herrmann
10. Beyond the Sea by Robbie Williams

Vastaanotto

Finding Nemo -elokuvalla on tällä hetkellä 99 prosentin tuoreus Rotten Tomatoesin arvostelussa, 100 prosentin arvostelu huippukriitikoilta ja 89 prosentin keskiarvo Metacriticissä. Roger Ebert antoi elokuvalle neljä tähteä ja kutsui sitä "yhdeksi niistä harvoista elokuvista, joissa halusin istua eturivissä ja antaa kuvien huuhtoutua näkökenttäni reunoille". Broadway-tähti Nathan Lane, joka oli Timon-mäyräkoira Timonin äänenä Leijonakuninkaassa, sanoi, että Löytävä Nemo oli hänen suosikki animaatioelokuvansa.

Elokuvassa käytetyt klovnikalat saivat aikaan sen, että Yhdysvalloissa ostettiin massoittain kaloja lemmikkeinä, vaikka elokuvassa kalojen käyttöä lemmikkeinä kuvattiin kielteisesti ja annettiin ymmärtää, että suolaisen veden akvaariot ovat erityisen hankalia ja kalliita ylläpitää. Pellekalojen kysyntää tyydytettiin trooppisten kalojen laajamittaisella pyynnillä Vanuatun kaltaisilla alueilla.

Samaan aikaan elokuvassa oli sitaatti, jonka mukaan "kaikki viemärit johtavat takaisin mereen" (Nemo pakenee akvaariosta menemällä lavuaarin viemäriin ja päätyy mereen). Koska vesi yleensä käsitellään ennen mereen johtamista, JWC Environmental -yhtiö vitsaili, että realistisempi nimi elokuvalle voisi olla Grinding Nemo. Sydneyssä suuri osa viemäriverkostosta kulkee kuitenkin suoraan syvällä merellä sijaitseviin poistoputkiin ilman korkeatasoista käsittelyä (vaikka pumppausta ja suodatusta tehdäänkin). Lisäksi DVD:n mukaan elokuvassa oli leikattu kohtaus, jossa Nemo kulkee puhdistamon mekanismien läpi ennen kuin päätyy meren putkiin. Lopputuotteessa "Sydney Water Treatment" -yhtiön logot ovat kuitenkin näkyvästi esillä matkalla mereen, mikä viittaa siihen, että Nemo kävi jonkinlaisen vedenkäsittelyn läpi.

Australian matkailukomissio (ATC) käynnisti Kiinassa ja Yhdysvalloissa useita markkinointikampanjoita Australian matkailun edistämiseksi, ja monissa niistä käytettiin Löytöretki Nemo -elokuvaklippejä. Myös Queensland käytti Löytävä Nemoa houkuttelemaan turisteja mainostaakseen osavaltiotaan lomailijoille.

Entertainment Weeklyn Lisa Schwarzbaum kirjoitti kolmiulotteisesta uudelleenjulkaisusta, että sen emotionaalista voimaa syvensi "valtameren syvyyksien ulottuvuus", jossa "vesivirtojen ja kelluvien maailmojen avaruudelliset mysteerit ovat juuri sellaisia, joihin kolmiulotteiset tutkimusmatkailijat ovat syntyneet menemään rohkeasti. "

Kolmiulotteinen uudelleenjulkaisu sai myös aikaan elokuvan retrospektiivin, joka julkaistiin yhdeksän vuotta sen alkuperäisen julkaisun jälkeen. Stephen Whitty Newark Star-Ledger -lehdestä kuvaili elokuvaa seuraavasti: "Aidosti hauska ja koskettava elokuva, joka on vajaassa vuosikymmenessä vakiinnuttanut asemansa ajattomana klassikkona", ja Roger Moore McClatchy-Tribune News Servicestä kutsui elokuvaa "kultaiseksi standardiksi, jota vasten kaikkia muita nykyaikaisia animaatioelokuvia mitataan".

Home media

Finding Nemo julkaistiin DVD:llä ja VHS:llä 4. marraskuuta 2003. Elokuvasta julkaistiin DVD:llä myös "Gold Edition", jonka mukana tuli Löytävä Nemo -pehmoleluhahmo. Elokuva julkaistiin kotivideona sekä Blu-ray:lla että Blu-ray 3D:llä 4. joulukuuta 2012 sekä 3- että 5-levyisenä.

Tuotanto

Nemo sai inspiraationsa useista kokemuksista. Idea juontaa juurensa ohjaaja Andrew Stantonin lapsuusvuosiin, jolloin hän tykkäsi mennä hammaslääkäriin katsomaan akvaariota ja olettaa, että kalat olivat merestä ja halusivat kotiin. Vuonna 1992 pian poikansa syntymän jälkeen hän teki perheineen matkan Six Flags Discovery Kingdomiin (jonka nimi oli tuolloin Marine World). Siellä hän näki haiputken ja erilaisia näyttelyesineitä, ja hänestä tuntui, että vedenalainen maailma voitaisiin toteuttaa kauniisti tietokoneanimaatiossa. Myöhemmin vuonna 1997 hän vei poikansa kävelylle puistoon, mutta huomasi, että hän suojeli poikaansa jatkuvasti liikaa ja menetti tilaisuuden "isä-poika-kokemuksiin" sinä päivänä. National Geographic-lehden haastattelussa hän totesi, että Marlinin ja Nemon hahmojen idea tuli valokuvasta, jossa kaksi pellekalaa kurkisteli anemoneista:

"Se oli niin vangitsevaa. Minulla ei ollut aavistustakaan, millaisia kaloja ne olivat, mutta en voinut irrottaa silmiäni niistä. Ja viihdyttäjänä se, että niitä kutsuttiin pellekaloiksi, oli täydellistä. Mikään ei ole niin viehättävää kuin nämä pienet kalat, jotka haluavat leikkiä kurkistelua kanssasi."

Lisäksi pellekalat ovat hyvin värikkäitä, mutta ne eivät yleensä tule kovin usein anemoneista, ja hahmolle, jonka on lähdettävä vaaralliselle matkalle, pellekala oli Stantonin mielestä täydellinen kalalaji hahmolle.

Elokuvan esituotanto alkoi vuoden 1997 alussa. Stanton aloitti käsikirjoituksen kirjoittamisen A Bug's Life -elokuvan jälkituotannon aikana. Elokuvan tuotanto alkoi siis täydellisen käsikirjoituksen kanssa, mitä toinen ohjaaja Lee Unkrich kutsui "hyvin epätavalliseksi animaatioelokuvaksi". Taiteilijat ottivat sukellustunteja, jotta he voisivat mennä tutkimaan koralliriuttaa. Idea aloitusjaksoon syntyi Andrew Stantonin ja Bob Petersonin välisessä tarinankerrontapalaverissa, kun he ajoivat nauhoittamaan näyttelijöitä. Ellen DeGeneres valittiin näyttelijäksi sen jälkeen, kun Stanton oli katsonut Elleniä vaimonsa kanssa ja nähnyt Ellenin "vaihtavan aihetta viisi kertaa ennen kuin hän sai yhden lauseen valmiiksi", kuten Stanton muisteli. Gerald-niminen pelikaanihahmo (joka lopullisessa elokuvassa päätyy nielemään ja tukehtumaan Marliniin ja Doryyn) oli alun perin Nigelin ystävä. Heidän oli tarkoitus näytellä toisiaan vastaan Nigelin ollessa siisti ja vaativa ja Geraldin ollessa rähjäinen ja huolimaton. Elokuvantekijät eivät kuitenkaan löytäneet heille sopivaa kohtausta, joka ei hidastanut elokuvan vauhtia, joten Geraldin hahmo minimoitiin.

Stanton itse antoi Crush-merikilpikonnalle äänen. Stanton teki äänen alun perin elokuvan tarinakiekkoa varten ja oletti, että näyttelijä löytyisi myöhemmin. Kun Stantonin esitys oli suosittu testinäytöksissä, Stanton päätti pitää esityksensä elokuvassa. Stanton nauhoitti kaiken dialoginsa makaamalla sohvalla yhteisohjaaja Lee Unkrichin toimistossa.

Crushin pojan Squirtin äänenä toimi Nicholas Bird, Pixar-ohjaaja Brad Birdin nuori poika. Stantonin mukaan vanhempi Bird soitti eräänä päivänä Pixar-studioilla nauhaa, jolla hänen nuori poikansa oli kuvattuna. Stantonin mielestä ääni oli "tämän sukupolven Thumper", ja hän valitsi Nicholasin välittömästi.

Megan Mullally paljasti, että hän oli alun perin tekemässä ääntä elokuvassa. Mullallyn mukaan tuottajat olivat tyytymättömiä kuullessaan, että hänen hahmonsa Karen Walkerin ääni tv-sarjassa Will & Grace ei ollut hänen luonnollinen puheäänensä. Tuottajat palkkasivat hänet kuitenkin ja kannustivat häntä sitten voimakkaasti käyttämään Karen Walkerin ääntään roolissa. Kun Mullally kieltäytyi, hänet irtisanottiin.

Elokuva on omistettu Glenn McQueenille, Pixar-animaattorille, joka kuoli melanoomaan lokakuussa 2002.

Löytävä Nemo -elokuvassa on monia samoja juonenkäänteitä kuin Pierrot the Clownfish -lastenkirjassa, joka julkaistiin vuonna 2002, mutta jonka väitetään syntyneen vuonna 1995. Kirjoittaja Franck Le Calvez haastoi Disneyn oikeuteen teollis- ja tekijänoikeuksiensa loukkaamisesta. Tuomari antoi tuomion häntä vastaan vedoten Pierrotin ja Nemon värieroihin.

Varmistaakseen, että kalojen liikkeet elokuvassa olivat uskottavia, animaattorit kävivät pikakurssin kalabiologiasta ja valtameritutkimuksesta. He vierailivat akvaarioissa, sukelsivat Havaijilla ja saivat luentoja ichtyologilta.

Lipputulot

Finding Nemo tienasi 380 673 009 dollaria Pohjois-Amerikassa ja 540 900 000 dollaria muissa maissa, joten elokuvan maailmanlaajuinen kokonaistulos oli 921 573 009 dollaria. Se on vuoden 2003 toiseksi tuottoisin elokuva Taru sormusten herrasta -elokuvan jälkeen: Kuninkaan paluu jälkeen. Pohjois-Amerikassa, Pohjois-Amerikan ulkopuolella ja maailmanlaajuisesti se oli Pixarin tuottoisin elokuva aina vuoteen 2010 asti, jolloin Toy Story 3 ohitti sen.

Finding Nemo teki animaatioelokuvan avausviikonlopun ennätyksen 70 251 710 dollarin tuloillaan (Shrek 2 ylitti sen ensimmäisen kerran). Siitä tuli eniten tuottanut animaatioelokuva Pohjois-Amerikassa (339,7 miljoonaa dollaria), Pohjois-Amerikan ulkopuolella (528,2 miljoonaa dollaria) ja maailmanlaajuisesti (867,9 miljoonaa dollaria). Pohjois-Amerikassa sen ohittivat sekä Shrek 2 vuonna 2004 että Toy Story 3 vuonna 2010. Kun Leijonakuningas julkaistiin uudelleen vuonna 2011, se on neljänneksi eniten tuottanut animaatioelokuva näillä alueilla. Pohjois-Amerikan ulkopuolella sen ohitti Ice Age: Dawn of the Dinosaurs, Toy Story 3 ja Ice Age: Continental Drift. Maailmanlaajuisesti se on nyt animaatioelokuvien joukossa kolmantena.

Elokuvan lipputulot olivat vaikuttavia monilla kansainvälisillä markkinoilla. Japanissa, joka oli Pohjois-Amerikan jälkeen suurin markkina-alue, se tuotti 102,4 miljoonaa dollaria, ja siitä tuli eniten tuottanut länsimainen animaatioelokuva, kunnes Toy Story 3 (126,7 miljoonaa dollaria) päihitti sen. Seuraavaksi suurimmat tuotot tulivat Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Irlannissa ja Maltalla, jossa se tuotti 37,2 miljoonaa puntaa (67,1 miljoonaa dollaria), Ranskassa ja Maghreb-maissa (64,8 miljoonaa dollaria), Saksassa (53,9 miljoonaa dollaria) ja Espanjassa (29,5 miljoonaa dollaria).

3D-uudelleenjulkaisu

Leijonakuninkaan 3D-uudelleenjulkaisun menestyksen jälkeen Disney ja Pixar julkaisivat Löytävä Nemo -elokuvan uudelleen 3D-muodossa 14. syyskuuta 2012, ja elokuvan muuntokustannukset jäivät arviolta alle 5 miljoonan dollarin. 3D-uudelleenjulkaisun avausviikonloppuna Pohjois-Amerikassa Finding Nemo tuotti 16,7 miljoonaa dollaria, ja se nousi kakkoseksi Resident Evil: Retributionin jälkeen. Seitsemältä ulkomaiselta markkina-alueelta se tuotti yhteensä 5,1 miljoonaa dollaria.

Kunniamaininnat

Löytävä Nemo voitti parhaan animaatioelokuvan Oscar- ja Saturn-palkinnon. Se voitti myös parhaan animaatioelokuvan palkinnon Kansas City Film Critics Circle Awardsissa, Las Vegas Film Critics Society Awardsissa, National Board of Review Awardsissa, Online Film Critics Society Awardsissa ja Toronto Film Critics Association Awardsissa.

Elokuva sai useita palkintoja, mm:

• Kids Choice Awards -palkinnot "Suosikkielokuva" ja "Animaatioelokuvan paras ääni", Ellen DeGeneres.
• Saturn-palkinto parhaasta miessivuosasta, Ellen DeGeneres

Finding Nemo oli myös ehdolla:

• Kaksi Chicagon elokuvakriitikkojen yhdistyksen palkintoa parhaasta elokuvasta ja parhaasta miessivuosasta, Ellen DeGeneres
• Golden Globe -palkinto parhaasta musikaali- tai komediaelokuvasta.
• Kaksi MTV Movie Awards -palkintoa parhaasta elokuvasta ja parhaasta komediallisesta suorituksesta, Ellen DeGeneres

Kesäkuussa 2008 American Film Institute julkisti "Ten top Ten", kymmenen parasta elokuvaa kymmenessä "klassisessa" amerikkalaisessa elokuvagenressä, sen jälkeen kun se oli kysynyt yli 1500 luovan yhteisön edustajalta. Löytävä Nemo (Finding Nemo) tunnustettiin animaatioelokuvan 10. parhaaksi elokuvaksi. Se oli kaikkien kymmenen listan viimeisin elokuva ja yksi kolmesta vuoden 2000 jälkeen tehdystä elokuvasta, muut olivat Taru sormusten herrasta: The Fellowship of Ring ja Shrek.

Videopeli

Elokuvaan perustuva videopeli julkaistiin vuonna 2003 PC:lle, Xboxille, PS2:lle, GameCubelle ja GBA:lle.

Sequel

Vuonna 2005 Disneyn Michael Eisnerin ja Pixarin Steve Jobsin erimielisyyksien jälkeen Pixarin elokuvien jakelusta Disney ilmoitti perustavansa uuden animaatiostudion, Circle 7 Animationin, joka tekisi jatko-osia seitsemälle Disneyn omistamalle Pixar-elokuvalle (jotka koostuivat vuosina 1995-2006 julkaistuista elokuvista). Studio oli ottanut kehittelyyn Toy Story 3:n ja Monsters, Inc. 2:n, ja se oli myös palkannut käsikirjoittaja Laurie Craigin kirjoittamaan luonnoksen Finding Nemo 2:een. Circle 7 lopetettiin sittemmin sen jälkeen, kun Robert Iger korvasi Eisnerin Disneyn toimitusjohtajana ja järjesti Pixarin oston.

Heinäkuussa 2012 kerrottiin, että Andrew Stanton on kehittämässä jatko-osaa Löytävästä Nemosta, jonka käsikirjoituksen kirjoittaa Victoria Strouse ja jonka on määrä ilmestyä vuonna 2016. Samana päivänä, kun uutinen mahdollisesta jatko-osasta kuitenkin levisi, ohjaaja Andrew Stanton julkaisi henkilökohtaisessa Twitterissään viestin, jossa hän kyseenalaisti näiden tietojen paikkansapitävyyden. Viestissä luki: "Ettekö te kaikki oppineet Chicken Littlestä? Kaikki rauhoittuvat. Älkää uskoko kaikkea lukemaanne. Täällä ei ole nyt mitään nähtävää. #skyisnotfalling" Elokuussa 2012 julkaistun Hollywood Reporterin raportin mukaan Ellen DeGeneres neuvottelee uudelleen Doryn roolista. Syyskuussa 2012 Stanton vahvisti asian sanomalla: "Se, mikä oli heti listalla, oli toisen Carter-elokuvan kirjoittaminen. Kun se meni ohi, kaikki liukui ylöspäin. Tiedän, että sarkastisemmat ihmiset syyttävät minua siitä, että se on reaktio siihen, että Carter ei menestynyt hyvin, mutta vain ajoitukseltaan, mutta ei konseptiltaan."